LUCIFERUM VERBUM. El canto de una voz joven en el cine de terror mexicano

LUCIFERUM VERBUM

Juan Bautista, 2023

El cine de género en México es uno de los fenómenos más incomprendidos. Se suele decir que este tipo de cine, particularmente el que se clasifica como “terror u horror” prácticamente no existe en nuestro país; sin embargo, nada podría estar más lejos de la verdad, pues en México existe una extensa y diversa comunidad de realizadores completamente comprometidos con estos géneros. El problema es la falta de difusión.

    ¿Qué tal si la más grande historia jamás contada fuera una mentira? ¿Qué tal si aquel mito en el que las tres religiones abrahámicas basan su mitología fuera un engaño para ocultarnos la verdad? A partir de esta propuesta es que se construye Luciferum verbum, un cortometraje de dark fantasy dirigido por Juan Bautista y creado por un equipo de jóvenes talentosos y entusiastas.

    Profundamente inspirado por la película de culto Begotten (Merhige, 1990) e incluso por videojuegos como Blasphemous (The Game Kitchen, 2019), a través de varios capítulos, la película nos cuenta una reinterpretación de la historia de la creación del hombre, la rebelión de Lucifer y la expulsión de Adán y Eva del Paraíso.

     Creo que lo primero que llama la atención de esta obra es su sólida propuesta estética. La fotografía en blanco y negro de Alejandro Morales y la forma en que la imagen fue tratada ayudan a darle a toda la película una atmósfera onírica e irreal.

    Las actuaciones en general son buenas y lucen orgánicas en pantalla, si bien creo que pudieron ser más intensas. Del mismo modo, aunque entiendo la propuesta de la narración en off, por momentos me pareció redundante y que, de hecho, le estorbaba a la película.

    Otro de los grandes aciertos de esta cinta es sin duda su soundtrack. La música, compuesta exprofeso por Arturo Gadoma e interpretada por la soprano Beth Melo y un cuarteto de cuerdas, le da cohesión a toda la película y la dota de una atmósfera pesadillesca y angustiante que refleja el subtexto de la misma.

    Eso sí, la película podría herir algunas susceptibilidades, pues contiene algunas escenas gore y escatológicas bastante explícitas. Al respecto, diré que las mismas están muy bien logradas a pesar de las restricciones del presupuesto. El maquillaje de FX cumple contribuye a la narrativa y se ve bastante bien, excepto por un par de detalles.

    En conclusión, este cortometraje es una obra interesante y subversiva que equilibra forma y fondo en un discurso provocativo y desafiante para el espectador, y que espero sea apenas una muestra de lo que está por venir. 

    El cortometraje completo está disponible en Vimeo.  

Sumario 2024

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DUNA. PARTE 2. Al menos no tiene a Sting usando una tanga de plástico…

DUNA. PARTE DOS

Dune. Part 2

Dennis Villeneuve, 2024

La división de Dune en dos partes está dada desde la novela de Frank Herbert. El libro originalmente se publicó en dos partes en una revista de ciencia ficción y fue hasta un par de años después que se reeditó como un tomo aparte. Incluso, la división en tres partes se dio desde un inicio: El mesías de Dune, la primera secuela publicada de la novela, era originalmente un apéndice del primer libro que se extendió demasiado y el editor de Herbert decidió publicarlo aparte. Así que Villeneuve, en parte, ya tenía la tarea hecha.

    Faltaba sólo la otra parte de la tarea: intentar adaptar a la pantalla una de las más importantes novelas de ciencia ficción que se hayan escrito y que, además, ya tenía dos intentos fallidos de adaptación anteriormente. En mi opinión, el objetivo se cumplió: Villeneuve logró encontrar el equilibrio entre el respeto al texto de Herbert y una película entretenida, si bien no es una adaptación tan fiel.

    En esta segunda parte, vemos cómo Paul Atreides (Timothée Chalamet), tras sobrevivir al ataque de la Casa Harkonnen en el planeta Arrakis, el único productor de la codiciada especia melange, que hace posibles los viajes en el espacio, es adoptado por los habitantes nativos del planeta, conocidos como fremen. Paul utilizará una antigua profecía para ganar adeptos y consumar su venganza contra los Harkonnen, convirtiendo una guerra de guerrillas en una guerra santa.

     Una de las cosas que más me gustaron de esta segunda parte es que sí se siente que se trata de una película dividida en dos y no de dos películas distintas. De hecho, hice el experimento de ver la primera parte la noche anterior de ir al cine a ver la segunda y casi sentí como si hubiera pausado la película para continuar viéndola después… al menos, hasta el final.

     SPOILER Digo esto porque la verdad sentí que el final fue un tanto anticlimático. Siento que la gran batalla final para capturar al emperador Shaddam IV (Christopher Walken) no llegó a donde tenía que llegar. Y lo mismo puedo decir del duelo entre Paul Atreides y Feyd Rautha (Austin Butler), que creo que pudo ser mucho más grande y más salvaje.

Por otro lado, también creo que el ritmo del último acto se ve un poco afectado porque muchos eventos que sucedían en ese momento en el libro están ausentes de la película, claramente reservados para la tercera parte. Un poco para compensar, hay otros eventos que suceden en las precuelas literarias y son insertados en esta película.

    Asimismo, hubo un par de detalles en ese duelo que no me acabaron de gustar. Por ejemplo, es importante que Paul mate a Feyd usando un cuchillo crys y no otro cualquiera, del mismo modo que es importante que Feyd haga trampa en el duelo e intente envenenar a Paul con una aguja. Nada de eso pasó en la peli. TERMINA SPOILER

    Eso sí, mención aparte merece la interpretación de Butler como Feyd Rautha Harkonnen. Todas las actuaciones de la película están muy bien; pero creo que la de él sobresale. Francamente, no me encantó la forma en la que Rautha es planteado en el guión, es demasiado… “honorable” en comparación con su contraparte literaria; pero el trabajo de Butler es impresionante Digo, al menos no es Sting usando una tanga de plástico.

    También muy interesante resulta la caracterización de Stellan Skarsgård como el barón Vladimir Harkonnen, cuya aplicación de maquillaje prostético tomaba cerca de ocho horas. Según se sabe, Skarsgård tenía incluso que evitar beber agua y tomar medicamentos para no ir al baño mientras lo maquillaban. El resultado que vemos en pantalla lo vale.

    SPOILER Me gustó cómo se representó el conflicto de Paul al darse cuenta de cómo está utilizando a los fremen y cómo decide seguir adelante y desarrollar una estrategia política. TERMINA SPOILER

     Los efectos visuales son impresionantes y, en conjunción con un diseño de producción que literalmente parece de otro mundo, logran crear un universo verosímil que se siente lleno de detalles, texturas e historias. Me gustó mucho cómo, al igual que en la primera parte, cada una de las diferentes facciones que intervienen en la historia tiene su propio vestuario, idioma, etc.

    Quedé boquiabierto con la representación del planeta Giedi Prime, hogar de la Casa Harkonnen, en blanco y negro bajo la luz de su sol negro. Estas secuencias se lograron al filmar la película no sólo en blanco y negro, sino con infrarrojo. En la escena del estadio, este look me pareció que estaba haciendo una referencia a la película de la inauguración de los Juegos Olímpicos de 1936, presidida por Adolf Hitler y la verdad sí me dio escalofríos.

    A final de cuentas, creo que lo que más me gustó, siendo tan fan de Dune, es que lograron dejarme en suspenso con una historia que ya conozco y entusiasmado por ver la tercera parte. En general, creo que esta película está mucho más enfocada a la acción y su tono y ritmo son mucho más accesibles que los de la primera parte, pues deja bastante de lado la exposición. La primera parte fue una peli para fans de Dune que el público en general podía disfrutar, mientras que ésta es una peli para el público general que los fans de Dune van a apreciar particularmente.

PARA LA TRIVIA: Denis Villeneuvedefinió su visión de Feyd Rautha como una mezcla entre un esgrimista olímpico y un psicópata; entre una serpiente y Mick Jagger. En la versión de Dune de Alejandro Jodorowsky que nunca se filmó, Mick Jagger iba a interpretar a Rautha.

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