HAN SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS

Solo: A Star Wars Story

 

Ron Howard, 2018

 

Antes que nada, quiero recordar la regla que tengo para hablar del “Canon” de Star Wars. Tantos cambios se han hecho sobre qué sí entra en el canon y qué se queda fuera, que francamente ya me fastidió estarlos siguiendo. De tal suerte, personalmente sólo considero “canon” aquello que vemos en pantalla dentro de las películas estrenadas en cines. Si acaso algunas escenas extendidas cuando éstas no contradigan otras cosas dentro de la saga… o sean ridículas como el “¡No!” de Vader en El regreso del Jedi (Marquand, 1983).

    Ser un fanático de Star Wars se ha vuelto difícil en los últimos años. No sólo porque la calidad de las películas se vuelve cada vez más dudosa; sino porque la calidad humana de los otros fans está brillando por su ausencia cada vez más. Al final del día, parece que lo que menos le interesa al fandom de Star Wars es Star Wars y que, más que la saga de espadas y hechizos en el espacio, su hobby es insultar y descalificar a otras personas, convirtiéndose en la que es reconocida por varios especialistas como una de las comunidades más tóxicas en redes sociales. Entre los que se obstinan en creer que ser un fan es carecer del más mínimo atisbo de criterio y los que en realidad parecen ser haters de closet, la comunidad de fans de Star Wars ha sido dominada por el Lado Oscuro y bellezas como las amenazas de muerte a Kathleen Kennedy y Ryan Johnson se han convertido en cosa de todos los días. Aquello que debía unirnos, nos ha separado.

    De tal suerte, no es una sorpresa que la película de Han Solo se haya convertido en uno de los más colosales fracasos de la taquilla este año. Entre el montón de problemas que tuvo la producción de la cinta y los boicots sistemáticos organizados por los “fans” de Star Wars, Han Solo: una historia de Star Wars era una de las nacidas para perder. Digo, estás en todo tu derecho de no ir a ver una película que no te llama la atención; por supuesto, estás en tu derecho de que no te guste aún después de haberla visto. Pero descalificarla a priori y obligar a otros a que piensen como tú, francamente me parece un monumental desperdicio de tiempo y esfuerzo. Sea como fuere, es una verdadera lástima que, por prejuicios y demás, muchas personas no le hayan dado una oportunidad a esta película que, a fin de cuentas, ni es tan mala… digo, sí es mala; pero no es Los últimos Jedi (Johnson, 2017).

    Por cierto, me da mucha risa cómo en los grupos de Facebook hablan de Kathleen Kennedy como si hubiera empezado su carrera ayer… La mujer fue mano derecha de Steven Spielberg por más de 20 años y estuvo a cargo de las sagas de Indiana Jones (1981-2008) –bueno, olviden El reino de la Calavera de Cristal (Spielberg, 2008)– y Jurassic Park (1993-2001). No defiendo lo que haga o no haga, simplemente, me parece que la señora conoce su chamba.

    Bien, ya que por fin pude desahogarme, ¿de qué se trata la película? La historia se ubica alrededor de diez años antes de La guerra de las galaxias (Lucas, 1977), cuando Han Solo (Alden Ehrenreich, quien necesitó que la producción le pusiera un coach de actuación a media filmación) tiene un número indeterminado de años, pero que son menos que con los que lo conocimos –nunca pude agarrar bien la onda de qué edad tiene Han en la peli–. Se trata de un periodo sin ley en el que el Imperio Galáctico expande su dominio por diferentes planetas y obliga a los ciudadanos de a pie a convertirse en contrabandistas y forajidos. Es el caso con Han, quien trata de huir de su planeta natal, Corellia, en compañía de su amada Qi’ra (Emilia Clarke), pero sin éxito. Esto lo obliga a enlistarse en la Armada Imperial y, más tarde, a unirse a una banda de ladrones y contrabandistas para poder rescatarla.

    Para poder disfrutar de esta película hay que hacer una concesión muy grande. Es enorme, pero es increíblemente sencilla: Hay que dejar de pensar que ése que está en la pantalla es Han Solo. No lo es. Por supuesto, Ehrenreich, no le llega ni a los talones a Harrison Ford y, aunque es eficiente en su papel y tiene algunas escenas bien logradas, la verdad es que no sólo el planteamiento del personaje no me convence, sino que ni siquiera se parece a Ford… ¡Hasta el color de sus ojos es diferente! Además, hay varias tomas en las que se ve que se esfuerza por imitar a Ford sólo en la forma sin mucho éxito.

    Digo que el planteamiento del personaje no convence porque el encanto de Solo recaía en que se trataba del bribón con corazón de oro, tataranieto del Trickster y descendiente directo de Rick Blaine. En Han Solo, nuestro contrabandista preferido es edulcorado y convertido de un gandaya encantador en un niño bueno que se volvió malo que luego se volvió bueno al final de la peli de nuevo… y bueno, si uno enlaza todo con el Episodio IV, entonces es un niño bueno que se volvió malo que luego se volvió bueno, pero se volvió malo de nuevo y luego bueno otra vez.

    Así pues, si uno no piensa en el que está en pantalla como el Han Solo que conocemos y amamos, lo cual es más que sencillo y sucederá de forma natural, la película entonces será más disfrutable. Digamos que es una especie de homónimo o una especie de universo alterno, no sé. Por cierto, la explicación de cómo fue que Han Solo obtuvo su nombre es una de las peores escenas en la historia de la saga.

    En general, el tratamiento de los personajes es más bien superficial y el guión es bastante malo –lo que sorprende de Lawrence Kasdan, quien también escribiera los guiones de El Imperio contraataca (Kershner, 1980) y El regreso del Jedi (Marquand, 1983)–. Hay algunos momentos brillantes, particularmente los chistes, y otros que son francamente idiotas. Como muchas precuelas o historias previas, Han Solo cae en la sobreexplicación o, como me gusta llamarla, el efecto Los dientes del sheriff Hoyt. ¿Recuerdan el remake de La masacre de Texas (Nispel, 2003)? ¿Recuerdan esa escena en la que el sheriff Hoyt se saca sus dientes postizos? ¿Y recuerdan cómo en la precuela, La masacre de Texas: el inicio (Liebesman, 2006), nos explican cómo fue que perdió los dientes? Bien, pues a eso me refiero: Hoyt es un hombre de más de 60 años, ¡es completamente innecesario y ocioso explicar por qué le faltan dientes! Así, en esta cinta nos explican el origen de un montón de cosas… ¡Que es completamente irrelevante! SPOILER Como el origen del blaster de Han Solo, cómo el Halcón Milenario pierde sus partes o cómo es que Solo se lo gana a Lando… o la famosa travesía del Corredor de Kessell o por qué Han Solo termina en Tatooine TERMINA SPOILER. Con tantas cosas que se explican se deja u hueco de diez años en la saga que da la impresión de que Solo estuvo una década completa sacándose la borrita del ombligo.

    Otra cuestión que me pareció curiosa es que esta película entra y sale impunemente del canon anterior de Star Wars, reincorporando a la saga eventos del Universo Expandido que ya habían sido desechados, SPOILER como los Star Destroyers que hacen guardia en los agujeros negros. Y también está el asunto del completamente innecesario y francamente absurdo regreso de Darth Maul (Ray Park, ahora creando su personaje a través del Performance Capture en vez del maquillaje), que enlaza los eventos de esta película con los de la serie de animación Star Wars: Rebels (2014-) TERMINA SPOILER.

    Creo que lo que salva a la película de su guión desastroso y sus actuaciones apenas competentes es la dirección.

    La película estaba siendo dirigida originalmente por Phil Lord y Chris Miller, quienes ya antes nos regalaran la genial Película de Lego (2014). Sin embargo, la visión del dúo sobre lo que debía ser la película era muy diferente de lo que el estudio quería y esto no sólo estaba ocasionando fricciones con los productores, sino numerosos retrasos; por no mencionar su supuesta incapacidad para condensar la historia y reducir un tiempo estimado de cerca de 200 minutos para la película. Finalmente, Lucasfilm decidió despedir a los directores y, de hecho, la producción estuvo parada por un par de meses en lo que se conseguían un reemplazo.

    La tarea recayó en manos del veterano Ron Howard. La otrora estrella infantil de Días felices (1974-1984) ha demostrado ser un director de lo más eficiente. Howard no tiene ni la más remota idea de lo que sea un sello personal o de lo que signifique ser un autor, pero el hombre sin duda conoce las reglas de los géneros y sabe utilizarlas. Más que un director de cine, es un maquilador de películas… y uno muy bueno, además –bueno, excepto por esa mamada de El Grinch (2000)–. También, si de algo sabe Howard es de dirección de actores.

     Howard volvió a filmar cerca del 80% de la película y trató, sin demasiado éxito, de proyectar una imagen de estabilidad tanto al interior de la producción como a los medios. Finalmente, la mano de Howard se ve en la película más que nada en el tono. La cinta es una trepidante peli de aventuras que funciona decentemente. En el fondo, se trata de un western en el espacio, escena de robo al tren incluida… aunque quizá faltó una pelea de cantina y un Han Solo más pendenciero.

    Del mismo modo, Howard logra sacar a adelante a los actores con el guión tan pobre con el que tuvieron que trabajar. Las actuaciones no son geniales, pero cumplen y, a pesar de todo, el numerito logra mantenerse a flote la mayor parte del tiempo. Empero, debo admitir que, si no hubiera visto la peli en 4DX muy probablemente me hubiera aburrido. También, la película llega a sentirse larga.

    Han Solo: una historia de Star Wars no es, ni de lejos, la mejor película de Star Wars; pero tampoco es la peor. Eso sí, debido a los constantes retrasos en la producción, es la película más costosa de la saga y, al mismo tiempo, la que peor recaudación en taquilla ha tenido por lo que, independientemente de su calidad, ha resultado ser un pésimo negocio. Me pareció, eso sí, mucho mejor que Los últimos Jedi, lo que confirma que los spin-offs les están quedado mejor que los episodios… y esto obedece a una razón lógica: ya que los spin-offs no se insertan forzosamente en la saga principal, los productores se sienten más libres de probar y experimentar con ellos. Quizá una de las razones por las que Rogue One: una historia de Star Wars (Edwards, 2016) funcionó bien y Han Solo no es porque en aquélla no había personajes famosos del Universo Star Wars en los roles protagónicos, mientras que en Han Solo se metieron con uno de los personajes más queridos por el público.

    A fin de cuentas, insisto con lo que comenté en mi crítica de Los últimos Jedi: ¿No te gustó Han Solo? No te preocupes, no hay por qué dejar de seguir la saga. El próximo año sacarán otra película y a lo mejor está buena. Quizás Han Solo… nació para perder, pero no es particularmente mala, honestamente debo decir que la disfruté.

    Así las cosas, el Starwarsómetro del Cinéfilo Incurable, que acomoda las películas de la saga ­(sólo aquéllas estrenadas en cines­) según mi gusto por ellas de menos a más, que ha cambiado con nuevos visionados de las cintas, y que se basa únicamente en mi gusto y apreciación personal, queda así:

11.- Clone Wars (Filoni, 2008)

10.- Star Wars Episodio I: la amenaza fantasma (Lucas, 1999)

9.- Los últimos Jedi (Johnson, 2017)

8.- Star Wars Episodio II: el ataque de los clones (Lucas, 2002)

7.- Han Solo: una historia de Star Wars (Howard, 2018)

6.- El despertar de la Fuerza (Abrams, 2015)

5.- Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith (Lucas, 2005)

4.- Rogue One: una historia de Star Wars (Edwards, 2016)

3.- El regreso del Jedi (Marquand, 1983)

2.- La guerra de las galaxias (Lucas, 1977)

1.- El Imperio contraataca (Kershner, 1980)

PARA LA TRIVIA: A Han Solo… le cuesta un poco de trabajo integrarse en el universo de Star Wars y es que se trata de una película un tanto atípica para la saga. Ésta es la primera cinta de la franquicia en la que no aparecen R2-D2 ni C-3PO, también es la primera en la que no hay una pelea con lightsabers, la primera en la que un personaje no wookiee habla en wookie –que además tiene subtítulos en pantalla–, la primera en la que no se dice la famosa frase “Tengo un mal presentimiento sobre esto”, la primera en la que el título de la película no aparece en el espacio, la primera en la que no hay ningún Skywalker y la primera en la que no se hace ninguna referencia a la Orden Jedi. Y, para acabar pronto, también es la primera cinta de la saga en ser dirigida por un ganador del Oscar a Mejor Director.

 

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DEADPOOL 2

 

David Leitch, 2018

 

La primera película de Deadpool (Miller, 2016) fue un éxito de taquilla que tomó por sorpresa al subgénero de los superhéroes, demostrando que una película basada en cómics con clasificación para adultos podía ser un producto atractivo para el mainstream. Con mucha irreverencia, cinismo, humor a veces referencial y a veces francamente guarro, Deadpool se convirtió en un clásico por el cual muchos chavitos protestaron debido a que no pudieron entrar a las salas de cine a verlo. Bueno, escuincles, pues sus protestas fueron escuchadas y esta vez, Deadpool 2, distribuida por Twentieth Century Fox –ahora parte de Walt Disney Corporation– se viene con una clasificación B-15 en México –en EE.UU. sigue siendo “R”, para mayores de 18 años–.

    Después de lo visto en la primera cinta, el desfigurado e inmortal Wade Wilson (Ryan Reynolds, quien co-escribió el filme), mejor conocido como el mercenario Deadpool, se vuelve famoso y atiende casos a lo largo y ancho del globo. Por desgracia, esta notoriedad pone al encapuchado en la mira de sus enemigos, quienes cobrarán venganza contra él trayendo una terrible tragedia a su vida. En su depresión, Wade busca morir, obviamente sin poder conseguirlo, y, al unirse a los X-Men, descubrirá a Russell (Julian Dennison), un adolescente  mutante –jeje– huérfano víctima de abuso, cuyas acciones presentes repercutirán en el futuro de toda la humanidad. Deadpool decide ayudar al chico, pero más allá de la desconfianza y la rebeldía propia de la adolescencia, tendrá que enfrentarse a Cable (Josh Brolin… sí, Thanos), un guerrero cyborg del futuro que viaja a la época actual para eliminar a Russell.

    No lo voy a negar: me divertí mucho con esta película. Me reí y me carcajeé hasta las lágrimas en algunas partes –como en la parodia del video de Take On Me–. Hay algunos chistes muy buenos –la escena del descenso de los X-Force es genial– y, en general, el guión es ingenioso.

    Pero tampoco voy a negar la otra cara de la moneda: Prefiero por mucho la primera película. Y es que, aunque Deadpool 2 continúa con el humor mordaz, irreverente, sarcástico, ácido y negro, se nota mucho el bajón de tono. Para empezar, para una cinta tan violenta, creo que le faltó sangre –aunque yo qué voy a saber, crecí viendo las películas de John McTiernan y Paul Verhoeven–. También recuerdo que en la primera parte había escenas topless, que en esta secuela brillaron por su ausencia. Los chistes también le bajaron dos rayitas a los dobles sentidos y las alusiones sexuales, sustituyéndolas con chistes referenciales… y si creo que esta peli no es apta para chavitos, quizá no tenga tanto que ver con la violencia explícita en pantalla –que tampoco es tanta–; sino con que muy probablemente no tengan la edad para cachar las referencias al cine de los 80 que hace –como ese chiste con referencia a Los Goonies (Donner, 1985).

    Gran parte del chiste en la primera Deadpool era que, a través de una peli de superhéroes, la cinta parodiaba a las películas de superhéroes. Pero en Deadpool 2, así de autoconsciente como es y todo, este subtexto se ha perdido y, al final del día, termina siendo otra película de superhéroes más… todos ellos bastante chabacanos, eso sí; pero creo que no trasciende a la idea del “equipo de superhéroes que superan sus diferencias para salvar al mundo” tan trillada ya.

    El tratamiento de los personajes está bastante bien, aunque algunos no terminan de encajar del todo. SPOILER Me refiero particularmente al caso de Juggernaut. ¡Yo creí que Juggernaut se veía mal en X-Men: la batalla final (Ratner, 2006)!… Bueno, todo se ve mal en X-Men: la batalla final… al menos este Juggernaut es mucho más fiel al del comic… el punto es que, hacer una versión CGI del personaje para esta película no sé si funciona tan bien. Juggernaut no termina de convencer y sí, sé que se trata de una sátira, pero ese toque de irrealidad propio del CGI estorba. Quizás se trata sólo de que, me temo, Juggernaut es un personaje que a priori no funciona en el Live-Action TERMINA SPOILER.

    Colossus (voz de Stephen Kapicic) funciona bastante bien como patiño de Deadpool SPOILER y su pelea con Juggernaut, como se dio en los comics y la serie de dibujos animados de los 90, es bastante buena TERMINA SPOILER; pero nuevamente siento que el CGI quedó a deber. Digo, en los comics Piotr Rasputin no era metálico todo el tiempo…  Aun así, muchos de los momentos más hilarantes de la peli se deben a la dinámica entre Colossus y Deadpool.

    También el personaje de Cable está bastante bien y me gustó la forma en la que lo integraron a la historia. Sin embargo, algo no termina de convencer con el físico de Brolin. No me malinterpreten, el hombre es un gran actor y hace que Cable funcione maravillosamente, pero me hubiera gustado que ese personaje lo interpretara Stephen Lang –quien mostró interés desde un inicio en interpretar al personaje, e incluso lanzó una campaña en redes sociales para obtenerlo, pero le fue negado por conflictos de agenda con la producción de las secuelas de Avatar (Cameron, 2009)–. Creo que se parece mucho más a Cable como aparece en los cómics y, bueno, interpretar a un soldado del futuro sería en sí mismo una especie de autoparodia para Lang. Y sí, sí hay un montón de referencias y parodias a Terminator (Cameron, 1984).

    También me gustó la interpretación de Zazie Beetz como Domino. He de admitir que de este personaje no conozco mucho; pero me gustó cómo funciona en la película. Creo que Beetz tiene buena química con sus compañeros de pantalla, además de que tiene a su cargo muchas de las secuencias de acción un poco más serias.

    La música está bien, pero como Guardianes de la galaxia (Gunn, 2014) ya monopolizó las canciones pop ochenteras –y algunas de los 70– para musicalizar películas de superhéroes, el truco empieza a verse gastado… por lo menos utilizaron la versión acústica de Take On Me.

    Así pues, Deadpool 2 es una película entretenida y divertida que disfruté bastante y con la cual me carcajeé. La narrativa se puede volver un poco derivativa por momentos; pero en general me parece que está bastante bien. La peli tenía el muy difícil cometido de igualar a su predecesora y, en ese sentido, me parece que no sale del todo bien librada. Sí es buena; pero creo que la primera parte es muy superior y, francamente, no creo que se deba por completo al Factor Novedad. SPOILER Eso sí, el montaje que aparece en los créditos, en el que Deadpool regresa en el tiempo, es simplemente genial ¡Genial! TERMINA SPOILER

PARA LA TRIVIA: Además de Stephen Lang, Arnold Schwarzenegger, Mel Gibson, Sylvester Stallone, Bruce Willis, Dolph Lundgren, Kurt Russell, Alec Baldwin, Ron Perlman, Pierce Brosnan y David Harbour fueron considerados para interpretar a Cable.

 

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AVENGERS: INFINITY WAR

 

Anthony Russo y Joe Russo, 2018

 

Diez años se han cumplido desde que el colosal proyecto mediático del Universo Cinematográfico Marvel, producido por el cuasimonopolio del entretenimiento Disney/Pixar/Marvel/Lucasfilm/Fox, diera inicio con la primera cinta de Iron Man (Favreau, 2008). Desde entonces, dieciocho películas inspiradas en los superhéroes de los cómics de Marvel han hecho su aparición y han ido entretejiendo un complicado entramado de historias en singular y compartidas cuyo punto culminante es Avengers: Infinity War.

    La calidad de las películas ha variado desde lo francamente malo hasta lo verdaderamente bueno. Pero, más allá de eso, Disney logró crear un universo cinematográfico que mantiene a un público cautivo, que llevó el más o menos arcano mundo de los cómics de superhéroes al mainstream y que no dudo en que se convertirá en el icono de toda una generación. Por estas y otras razones, Avengers: Infinity War es considerado el evento cinematográfico de la década.

    Todo lo anterior se debe a motivos mercadotécnicos, socioculturales y me atrevo a decir que hasta antropológicos; pero fuera del contexto de todo el furor generado a su alrededor, ¿la película qué tal está? Más allá del más que loable esfuerzo de producción, ¿qué calidad inherente tiene la película? Es lo que trataré de analizar en este artículo.

    La historia comienza justo donde se quedó al final de Thor Ragnarok (Waititi, 2017), después de que Surtur (voz de Clancy Brown) destruyera Asgard y Thanos (Josh Brolin) interceptara la nave en la que viajaban Thor (Chris Hemsworth) y Loki (Tom Hiddleston), recuperando la primera Gema del Infinito. La obsesión de Thanos por el equilibrio lo ha llevado en una mesiánica cruzada a través de la galaxia para recuperar dichas joyas e incorporarlas a su guantelete, lo que le permitirá eliminar la mitad de la vida en la galaxia. Como los superhéroes son obstinados por naturaleza y no pueden dejar al pobre titán hacer su trabajo en paz, los Avengers olvidan sus diferencias tras los eventos de Capitán América: Civil War (Hnos. Russo, 2016) y se reúnen una vez más para enfrentar a Thanos, ahora incorporando a nuevos héroes como Spider-Man (Tom Holland), Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) o Black Panther (Chadwick Boseman); además de formar una frágil alianza con los Guardianes de la galaxia.

    Leí los comics de la saga del Guantelete Infinito hace años. No voy a mentir: recuerdo muy poco; en gran medida porque se trataba de un arco argumental tan largo que para cuando por fin se resolvió ya se me había olvidado de qué se trataba ‒eso sí, recuerdo que el poder del Guantelete Infinito se me hizo medio chafón desde un inicio‒. En ese sentido, la película sería una adaptación fiel del cómic, puesto que la trama se siente alargada innecesariamente. Digo, sí, es la culminación de un proyecto de diez años de duración… pero por momentos la narración se cae y siento que la peli no llena sus casi dos horas y media de duración.

    Algo que me gustó mucho del guión de la primera Avengers (Whedon, 2012) y que no fueron capaces de repetir en Avengers: la Era de Ultrón (Whedon, 2015) fue que se sentía equilibrado. Ningún personaje tenía más peso que los otros y todos se sentían integrados de manera orgánica en la narración… casi como deberían sentirse los Avengers en la vida real.

    En Infinity War, en cambio, hay algunos personajes que reciben mucha más atención que otros. Por supuesto, es difícil construir una narración que integre de manera equilibrada a tantos personajes (alrededor de 30)… de hecho, siento que si en verdad se lograra algo así, el resultado sería aburrido. Como sea, la narración se centra sobre todo en los Avengers y en los integrantes de los Guardianes de la galaxia.

    Por otro lado, debo admitir que algo que me gustó mucho de la peli fue cómo lograron conservar el tono de las películas de cada equipo de superhéroes para después integrarlo.

    Sin embargo, el personaje que se lleva de calle la película, tanto por la interpretación del actor como porque a él sí le escribieron buenos diálogos, es Thanos. Al igual que otros villanos bien planteados, como Ras al gul (Liam Neeson) en Batman inicia (Nolan, 2005) u Orson Krenic (Ben Mendelsohn) en Rogue One: Una historia de Star Wars (Edwards, 2016), Thanos es un simpático megalómano visionario que, bajo cualesquiera otras circunstancias dadas, habría sido un héroe. Es interesante cómo a lo largo de la película Thanos parece mucho más sensato que los superhéroes e, incluso por momentos, más inteligente y hasta más simpático… Además de que su objetivo no es tan descabellado. Quien se haya subido al Metrobús en hora pico y me diga que desaparecer a la mitad de la humanidad no es una gran idea es un hipócrita.

    Con Thanos Marvel nos compensa por pésimos villanos como Obadiah Stane en Iron Man, Yellowjacket en Ant-Man: el Hombre Hormiga (Reed, 2015) o la infame vuelta de tuerca con el Mandarín (Ben Kingsley) al final de Iron Man 3 (Black, 2015).

    Las actuaciones están disparejas. Hay algunas muy buenas y otras que sólo están cumplidoras. Es curioso, pero hasta parece que los personajes que tienen poco tiempo en pantalla también recibieron menos atención de los directores y de los actores que los interpretaron. En este rubro, tendría que señalar como mis favoritos a Brolin, Downey Jr. y Holland –aunque sigue sin gustarme nada el planteamiento del nuevo Spider-Man como achichincle de Iron Man–.

    SPOILER Pero volviendo a Thanos… ¿cómo no va a cautivarnos cuando los superhéroes se vuelven tan egoístas? ¿Por qué no dejaron que Vision (Paul Bettany) se sacrificara desde un principio? ¿Por qué es más importante la vida de un solo individuo, que ni siquiera es humano, que la de millones? Si los Avengers hubieran permitido ha Vision destruir la gema que tenía en su poder, podrían haber evitado que Thanos cumpliera su objetivo y hubiesen salvado miles de vidas perdidas en batallas innecesarias –esos pobres gungans de Wakanda…–. De igual forma, si Dr. Strange tenía la Gema del Tempo… ¿no habría podido regresar en el tiempo para impedir que todo pasara? ¿Acaso una de las principales características de un héroe no debería ser anteponer el bien de los demás sobre el propio? O ¿por qué cuando logran someter a Thanos intentan desesperadamente sacarle el Guantelete Infinito en vez de intentar cortarle la mano desde el principio? TERMINA SPOILER

    Otra cosa que no me acabó de convencer fueron los diálogos. Mientras hay algunos que son efectivos, en general los chistes son poco graciosos… ¡pero los parlamentos serios sí son chistosos! Me refiero a que hay muchos parlamentos por ahí que quieren ser tan profundos e intensos que terminan siendo ridículos… SPOILER Como ese monólogo de Gamora (Zoe Saldana) que es innecesariamente derivativo y largo; con que sólo dijera la frase clave del texto habría sido mucho más impactante. TERMINA SPOILER

    En general toda la película es un exceso y le funciona en algunos momentos, en algunos otros no. Hay muchas secuencias que caen en una especie de “tono sobre-épico”; es decir, quieren aparentar más grandiosidad de la que en realidad tienen.

    Eso sí, la música de Alan Silvestri, quien en el pasado nos regalara soundtracks icónicos como el de Depredador (McTiernan, 1987) o la Trilogía de Volver al futuro (Zemeckis, 1985-1990), está muy padre y le da un tono especial a muchas de las secuencias de la cinta… aunque a otras creo, francamente, que les queda grande.

    SPOILER Las secuencias de acción están bien logradas, aunque me quedé con las ganas de ver alguna escena en la que todos los superhéroes se enfrentaran simultáneamente contra Thanos. Supongo que será el clímax de la segunda parte. TERMINA SPOILER

    Los efectos especiales están bastante bien; pero la verdad me gustaron más los de Rampage: Devastación (Peyton, 2018). Insisto en que me parece que, en esta era en la que los efectos digitales pueden lograr que cualquier cosa aparezca en pantalla, y de verdad quiero decir cualquiera, más que conseguir que los elementos fantásticos que aparecen en la cinta se vean reales, hacen que lo que sí fue filmado en vivo se vea irreal.

    Avengers: Infinity War es una buena película de superhéroes, aunque no creo que sea para nada la mejor de todas –me parece que ese título lo sigue ostentando Spider-Man 2 (Raimi, 2004)–; simplemente contó con un gran aparato mercadotécnico que creó expectativas difíciles de cumplir. No es maravillosa… pero tampoco es cualquiera de Los 4 Fantásticos. Resulta entretenida, pero no durante todo el tiempo, hay partes que se sienten innecesariamente largas y, en general, la cinta tiene ese un tanto odioso efecto que tienen las pelis de Michael Bay (sé que la película no es de Bay, sólo estoy ejemplificando mi punto): En pantalla parece que pasan muchas cosas, pero a nivel dramático no está pasando nada realmente.

    Lo que sí es innegable es el fenómeno mediático/social que la cinta ha generado. Y no, no lloré al final, SPOILER quizá porque en realidad no vi morir a ninguno de los superhéroes… digo, Loki no era un héroe y sabemos que el alma de Gamora sigue ahí, ¿no? Además de que, bueno, quienes leyeron los comics sabrán que nadie está muerto, sino que están atrapados en otra dimensión. TERMINA SPOILER

PARA LA TRIVIA: Esta película es protagonizada por Robert Downey Jr. y Benedict Cumberbatch. Ambos actores han interpretado al detective Sherlock Holmes, Downey Jr. lo hizo en Sherlock Holmes (Ritchie, 2009) y Sherlock Holmes: juego de sombras (Ritchie, 2011), mientras que Cumberbatch lo hiciera en la serie de TV Sherlock (2010).

 

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