STREET FIGHTER

STREET FIGHTER

Director: Kitao Sakurai

Elenco: Noah Centineo, Andrew Koji, Calliana Lang

Género: Acción

Año: 2026

Siete años atrás, el peleador callejero Ryu (Koji) ganó el torneo mundial de Street Fighter y luego desapareció. Durante ese tiempo, su mejor amigo, Ken Masters (Centineo), se ha dedicado a una vida de excesos y ha perdido su credibilidad como peleador. Ahora M. Bison (David Dastmalchian), el malvado dictador de Metrolao (¿Por qué le cambiaron el nombre a Shadaloo?), ha convocado a los mejores peleadores del mundo a participar en una nueva edición de Street Fighter.

Nadie acudió al cine a ver esta peli esperando material para Oscar… o, al menos, eso espero. He visto muchos comentarios sobre lo malas que son las actuaciones; pero, francamente, quien esperara lo contrario merece la decepción.

Al igual que con el videojuego, la historia, profunda como el fondo de la palangana, pasa a segundo plano para ceder los reflectores a las peleas. Éstas en general están bien y, aunque agradezco que en esta ocasión los personajes sí usaran los poderes del juego, me hubiera gustado que dependieran menos de los efectos especiales y más de las coreografías de artes marciales.

Como lo mencioné arriba y como cabía espera, las actuaciones son bastante malas; al igual que los diálogos, y Dastmalchian hace que uno extrañe profundamente a Raúl Juliá. Esto, por supuesto, no importa porque todo el show tiene un tonito irónico y autoconsciente. La peli tiene el acierto de no tomarse demasiado en serio… aunque esto, a la larga, actúa en su detrimento.

Creo que uno de los principales fallos de la cinta es que nunca se decide realmente sobre qué quiere ser. ¿Quiere ser una historia de redención y una fábula sobre asumir la responsabilidad de nuestro propio crecimiento o una comedia tipo “pareja dispareja”? ¿Quiere ser una estrambótica película de artes marciales o una oscura y compleja narración sobre cómo controlar nuestra propia oscuridad? ¿Quiere ser un homenaje al videojuego de los 90 o una parodia que se burla de él?.. Vamos, que a fin de cuentas, la peli ni siquiera se decide si es acción en vivo o anime.

Y eso me lleva a la siguiente reflexión: esta peli está más o menos en el mismo tono que, e incluso visualmente es muy similar a Amos del Universo (Knight, 2026)… y a Mortal Kombat II (McQuoid, 2026)… ¿Hay acaso una plantilla para hacer películas de franquicias millennial? ¿Si hacen un nuevo live action de las Tortugas Ninja, van a hacer chistes autorreferenciales en los que se burlan de lo camp que era la serie de los 80 ‒ya sé que ya lo hicieron en Tortugas para siempre (Burdine y Goldfine, 2007), no lo mencionen‒? ¿Si hacen una película de Jayce y los Guerreros Rodantes, Thundercats o BraveStarr? Digo, porque la historia de Street Fighter se supone que sucede en 1993 y puedo asegurarles que 1993 no se veía así en absoluto; créanme, estuve ahí.

Mi punto es que el tratamiento funciona a medias; pero se agota pronto y me hace pensar que es una salida fácil. Parece que para los guionistas es más sencillo burlarse de la franquicia que están adaptando que aventarse a hacer una verdadera adaptación de ella, tomarla en serio y reinterpretarla para un público adulto.

Además de todo lo anterior, la peli sufre de los fallos que son tendencia en las películas actuales: es increíblemente redundante ‒las películas ahora se hacen para un público que va a estar mirando la pantalla de su celular, así que repiten información al punto del absurdo‒ y, aunque el ritmo es bueno, está editada como si fuera un trailer de dos horas. Por cierto, para una película que se llama Street Fighter, en realidad, hay poca acción en las calles; los personajes pasan demasiado tiempo en cuartos de hotel.

Street Fighter es una cinta divertida, aunque difícilmente se le puede llamar así, pues más bien parece un demo reel de escenas de peleas unidas por el más escueto hilo conductor; pero no por eso es menos entretenida. Además, debo admitir que una de las razones porque quise ir a verla es porque soy fan de Rayna Vallandigham. Es bastante mala, pero funciona como tributo a la fuente y a la nostalgia alrededor de ella y, probablemente, sea la mejor adaptación live action del videojuego de Capcom que se haya hecho hasta ahora… excepto, por supuesto, por esa escena de City Hunter (Wong, 1993) con Jackie Chan.

¡Ah! Y por cierto, la canción Who Let The Dogs Out no existía en 1993.

SUMARIO 2026

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LA SÉPTIMA PROFECÍA. El fin del mundo está en manos de una joven Demi Moore.

LA SÉPTIMA PROFECÍA

The Seventh Sign

Director Carl Schultz

Elenco: Demi Moore, Michael Biehn, Jürgen Prochnow

Género: Thriller/ Terror

Año: 1988

Una joven lleva un embarazo de alto riesgo. Mientras tanto, extraños acontecimientos anuncian que se acerca el Día del juicio Final. Finalmente, un extraño inquilino renta un cuarto en su casa y parece estar obsesionado con su hijo nonato.

Ésta es una de esas películas en las que uno puede ver claramente qué fue lo que quisieron hacer y cómo fracasaron miserablemente.

Incompetente en cada sentido posible, está mal dirigida, mal actuada y pobremente fotografiada; pero lo que sobresale entre todo el desastre es un guión rebuscado, incongruente y contradictorio que no puede resolver su propio conflicto y lo deja en manos de un deus ex machina final de lo más pobre… aunque increíblemente apropiado para la temática de la película.

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LA MUJER LOBO DE LONDRES

LA MUJER LOBO DE LONDRES

She-Wolf of London

Director: Jean Yarborough

Elenco: Don Porter, June Lockhart, Sara Haden

Género: Thriller

Año: 1946

Días antes de su boda, una bella chica cree ser la autora de una serie de brutales asesinatos cometidos en el parque aledaño a su mansión. Ella está convencida de ser la última descendiente de un antiguo linaje maldito de licántropos escoceses.

Universal ya estaba rascando el fondo del barril con esta película, que puede considerarse la última de la saga original de los Monstruos Clásicos. Es claramente una cinta de Serie B producida a muy bajo costo para proyectarse en función doble con alguna otra.

A pesar de lo anterior, es una película muy superior a las anteriores del Dark Universe ‒que básicamente son “Purés de Monstruos”‒; pues se trata de un thriller muy al estilo de los penny dreadfuls con mucho melodrama y un subtexto más rico que habla sobre roles de género y empoderamiento femenino.

Imposible no compararla con La marca de la pantera (Tourneur, 1942)… contra la cual sale perdiendo.

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LA FORTALEZA 2. ¿Es tan buena como la primera?

LA FORTALEZA 2

Fortress 2: Re-entry

Director: Geoff Murphy

Elenco: Christopher Lambert, Liz May Brice, Pam Grier

Género: Acción/ Ciencia ficción

Año: 1999

Durante 10 años, John Brennick (Lambert) ha evadido a la corporación Men-Tel luego de su escape de la prisión subterránea de alta tecnología conocida como La Fortaleza. Ahora, John es recapturado y llevado a una nueva cárcel inexpugnable; esta vez, orbitando la Tierra.

La primera película de La fortaleza fue un clásico de serie B de la época dorada de los videoclubes que me encantaba cuando era niño. Esta película pinchurrienta fue una sorpresa grata, a pesar de que se nota que fue hecha con una fracción del ya de por sí reducido presupuesto de la primera parte.

En general, la película es muy entretenida. El guión está escrito con las patas y tiene diálogos horribles; pero hasta eso está redondito y buen armado, y sus relaciones de causa y efecto están mucho mejor establecidas que las de muechas películas mainstream que he visto últimamente ‒Marvel, estoy viendo en tu dirección…‒

No le llega a la primera parte ni de chiste; pero está divertida y lo mantiene a uno entretenido.

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RESIDENT EVIL: NOCHE CERO. ¿La mejor adaptación de la franquicia?

RESIDENT EVIL: NOCHE CERO

Resident Evil

Director: Zack Cregger

Elenco: Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis

Género: Comedia/ Horror

Año: 2006

Un mensajero es contratado para llevar una importante muestra médica al hospital de Raccoon City; pero, conforme se acerca al lugar, descubre que es el epicentro de una infestación de criaturas mutantes.

Fue en 1998 cuando oímos por primera vez los rumores de que Resident Evil, uno de los más exitosos videojuegos de la década, sería adaptado al cine. 28 años y ocho películas live action han pasado y lo más cercano que tenemos a una adaptación fiel de la franquicia de Capcom es Resident Evil: bienvenidos a Raccoon City (Roberts, 2021)… y eso es deprimente.

Al igual que las seis películas que los Anderson-Jovovich convirtieron en su negocio familiar, esta cinta no tiene mucho qué ver realmente con los videojuegos. Según el director, intentó transmitir la atmósfera y la sensación de los videojuegos.

Sin embargo, me parece que en realidad se trata del algo más íntimo. Creo que Cregger se enfocó más en transmitir su propia experiencia al jugar los videojuegos de la saga. Me parece que en parte por eso el protagonista de la peli es un everyman tan incompetente como autoconsciente. Es un enfoque interesante, pero completamente alejado del de los videojuegos.

La película está bien actuada, tiene muy buen ritmo y lo mantiene a uno entretenido y a la expectativa de lo que va a suceder. Además, siempre agradezco el uso de efectos prácticos.

Empero, algo no acaba de encajar… ¿Una comedia negra sobre una plaga que convierte a los habitantes de un pequeño pueblo en zombies mutantes con un montón de gore y horror corporal? ¿Qué no ésa era Criaturas rastreras (Gunn, 2006)? Ahora que lo pienso, esta peli está mucho más cercana a ser una secuela de la mencionada Criaturas rastreras que a cualquier obra derivada de Resident Evil, incluyendo la parodia.

La verdad es que la película sí es graciosa… pero tampoco tanto y los chistes autodespectivos se vuelven viejos a media película. Si la hubieran dirigido completamente en el tono de comedia, hubiera sido una buena parodia. Del mismo modo, la película depende demasiado de los jumpscares que, a final de cuentas, ni siquiera dan miedo.

De hecho, esta cinta presenta las mismas fallas que La noche de la desaparición (Cregger, 2025), última obra de su director: el inicio es sólido y cautivador; pero a media película la narración toma un rumbo completamente distinto que básicamente echa por tierra lo construido durante la primera mitad.

Así pues, Resident Evil: noche cero es una película entretenida a la que le pusieron algunas calcomanías de Resident Evil para poder venderla mejor; pero eso no logra ocultar el hecho de que es una comedia horrorífica de Resident Evil que no da mucha risa… ni mucho miedo… ni se trata realmente sobre Resident Evil.

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EL CHACAL. Remake del popular thriller de los 70.

EL CHACAL

The Jackal

Director: Michael Caton-Jones

Elenco: Richard Gere, Bruce Willis, Sidney Poitier

Género: Acción/ Thriller

Año: 1997

Un implacable sicario es contratado por un mafioso ruso para asesinar a un alto funcionario estadounidense. Un exterrorista del IRA en prisión es reclutado para detenerlo.

    Esta película es un remake de El Día del Chacal (Zinnemann, 1973), popular thriller franco-británico basado a su vez en la novela de Frderick Forsyth… y es bastante mala. No he tenido oportunidad de ver la original; pero estoy seguro de que debe ser superior.

    Toda la cinta está llena de problemas y, a pesar de tener grandes actores en su elenco, el guión y la dirección son pobres e inconsistentes. Willis se siente terriblemente desperdiciado y el arco de su personaje, que pasa de ser un asesino experto, metódico, frío y calculador a un multihomicida sociópata, no tiene ningún sentido. Las escenas en las que usa disfraces resultan involuntariamente cómicas y me recordaron a Dana Harvey en la infortunada El maestro del disfraz (Blake, 2002).

    La edición y el montaje de esta peli son desprolijos y confusos, las elipsis son poco claras y, en general, toda la narrativa se siente caótica y poco dirigida.

    A pesar de todas sus fallas, la película se deja ver y es entretenida aunque, por momentos, es difícil seguir la historia por la incompetencia de la narración. Además, esa escena con el brazo de Jack Black es una pasada. Así que sí, la peli se disfruta si uno no se pone demasiado quisquilloso; supongo que para eso siempre estará la original. 

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COYOTE VS ACME. La batalla del hombre pequeño.

COYOTE VS ACME

Director: Dave Green

Elenco: Will Forte, Lana Condor, John Cena

Género: Comedia

Año: 2026

Después de décadas de invertir en productos defectuosos manufacturados por la compañía ACME, Wile E. Coyote (la “E” es por Ethelbert… en serio, es canon) decide contratar a un mediocre despacho de abogados de Nuevo México para demandar a la corporación más grande del mundo.

    Al igual que ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Zemeckis, 1988) antes que ella, esta peli puede ser divertida para los niños; pero, definitivamente, está dirigida a un público adulto.

    No puedo dejar de mencionar la ironía en la génesis de esta película. La historia habla de la lucha del hombre pequeño contra las grandes corporaciones, cuando la cinta iba a ser la víctima de una gran corporación. Cuando la peli ya estaba terminada, Warner Bros. no le vio potencial comercial, por lo que decidieron enlatarla, declararla como pérdida y usarla para deducir impuestos, exactamente como hicieron con Batichica (Arbi, Fallah, no estrenada).

    Por suerte, otra compañía compró la película para estrenarla y nos dio el que es, probablemente, el estreno más exitoso del verano.

    Las actuaciones están bien, sobre todo me encantó la interpretación de John Cena; el guión es súper ingenioso y me gustó que metieran referencias a otras obras como Beter Call Saul (2015-2022), Cuestión de honor (Reiner, 1992) y ¡Qué bello es vivir! (Capra, 1946), y un montón del lore de los Looney Tunes, sobre todo, los personajes impopulares, como Babbit y Catstello o Gossamer. También me parece súper interesante que la caricatura de Peter Lorre se haya vuelto más famosa que el mismísimo Peter Lorre.

    No puedo dejar de recomendar esta película, pues me la pasé riéndome durante una hora y tres cuartos… sin embargo, este hecho sólo hace una verdad mucho más dura: ésta es una comedia negra y es terriblemente deprimente.

    Una vez que las risas pasan, te das cuenta de que Kevin Avery (Forte y estoy seguro de que el personaje se llama así en honor al legendario Tex Avery) es lo mismo que el Coyote: un pobre perdedor condenado a intentar una y otra vez y fracasar siempre. Y te das cuenta de que todos hemos sido, o somos en este momento, el Coyote.

    Más allá de la Piedra de Sísifo que es la tarea del Coyote, y a la que la película misma hace referencia hasta en su poster, parece ser que el mensaje de la película es que no hay lugar en el mundo para el hombre pequeño y que cualquier intento suyo por enfrentarse al sistema será fútil. Al menos el epílogo usa un deus ex machina digno de la citada obra de Capra para dar un final un poco más esperanzador.

    Sin duda, esta cinta es el mejor largometraje de los Looney Tunes y es una comedia, bastante oscura eso sí, que me hizo reír en el mismo nivel que me hizo reflexionar. Y ésas son las buenas comedias, chingá.

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BEETLEJUICE, BEETLEJUICE. La secuela innecesaria pero divertida.

BEETLEJUICE BEETLEJUICE

Director: Tim Burton

Elenco: Michael Keaton, Winona Ryder, Jenna Ortega

Género: Comedia/ Fantasía

Año: 2024

Hollywood está sobreestimando los trends de redes sociales. Con producciones cada vez más costosas, los grandes estudios siguen buscando la fórmula del éxito y creen que la han encontrado en los memes. Durante años, los rumores de una secuela de Beetlejuice, un clásico del cine fantástico ochentero que no necesitaba ninguna secuela, pulularon por internet… hasta que Warner Bros. decidió hacerlos realidad aprovechando ese opio de la generación millennial que sigue vendiendo boletos de cine: la nostalgia.

    Tras la muerte de su padre, Lydia Deetz (Ryder), quien es ahora una exitosa parapsicóloga de la televisión, y su hija Astrid (Ortega) regresan a la casa de su madre en el pueblito de Winter River. Por error, Astrid abre el portal hacia el No-Mundo, donde el peligroso fantasma Beetlejuice (Keaton) tiene sus propios problemas ahora que su psicótica exesposa ha regresado a la no-vida.

    ¿Recuerdan cómo en los 80 y 90 Tim Burton creó todo un estilo narrativo de no saber narrar? ¡Pues agárrense que esta película es un galimatías tan burtoniano que no sólo contradice muchas cosas que se plantearon en la primera cinta; sino que contradice las cosas que ella misma plantea en escenas anteriores!  Digo, Burton tiene bastantes guiones malos, pero creo que éste es una especie de logro en ese respecto.

    La consabida incapacidad del director para seguir una línea argumental principal está más que patente en esta cinta… y no tendría problema con ello, aunque no lo parezca, soy fan de la primera etapa de Burton; el gran problema es que la peli sí termina teniendo un ritmo muy atropellado.

    Dicho todo lo anterior, debo admitir que me divertí con esta película. Tiene algunos chistes muy buenos que me arrancaron sonoras carcajadas… lástima que algunos duran demasiado y se vuelven redundantes.

    También me gustó que se usaron muchísimos efectos prácticos, que se ven geniales. Asimismo, confirmaron una inquietud que he tenido desde hace años: creo que nos apresuramos en descartar la animación stop-motion como una técnica legítima de efectos especiales.

    En conclusión, Beetlejuice Beetlejuice es una secuela completamente innecesaria que no aporta absolutamente nada ‒de hecho, contradice un montón de cosas que se plantearon en la primera película‒, y que sólo funciona por la gran interpretación de Keaton ‒quien no logra llegar al nivel de su encarnación anterior del personaje, pero sigue estando bien‒ y algunos buenos chistes. Por lo demás, es una obra completamente desechable, intrascendente e innecesaria, incluso para fans de la peli original y la serie de dibujos animados como yo. Por cierto, Hollywwod, hay más actrices además de Jenna Ortega, ¿eh?

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EL FINAL DE LA CALLE OAK. Una aventura con dinosaurios.

EL FINAL DE LA CALLE OAK

The End of Oak Street

Director: David Robert Mitchell

Elenco: Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella

Género: Aventura/ Ciencia ficción

Año: 2026

A principios de la década de 1980, un típico vecindario suburbano estadounidense es transportado a la Era Mesozoica. Ahora, si sus habitantes quieren sobrevivir, tendrán que enfrentarse a voraces criaturas prehistóricas.

    Anne Hathaway y dinosaurios, dos cosas que me encantan ¿Cómo podría perderme esta película? Honestamente, creo que obtuve más de lo que esperaba por el precio de mi boleto.

    Esta película se siente como un episodio malo de La dimensión desconocida (1959-1964)… y digo esto como un cumplido. Creo que la mejor forma de definirla sería como Stranger Things (2016-2025) conoce a El mundo perdido (Spielberg, 1997) en La dimensión desconocida… ¡y es genial!

    Me gustó mucho que la película buscó otro pretexto para juntar humanos y dinosaurios, y se alejó de la choteadísima clonación planteada por Jurassic Park (Spielberg, 1997). Esta cinta sí tiene una salpicada de ciencia ficción por ahí; pero lo de los agujeros de gusano es más un phlebotinum que ciencia ficción real.

    A pesar de sus grandes huecos e inconsistencias, el guión, que no pretende más que ser una película estúpida de dinosaurios y no se toma a sí mismo demasiado en serio, funciona maravillosamente. Creo que una de sus mayores virtudes está en la construcción de sus personajes y es gracias a la atención puesta en este rubro que cuando alguno de dichos personajes muere, lo que pasa a menudo, el espectador de verdad siente la pérdida.

    Por supuesto, esto tampoco sería posible sin las buenas actuaciones.

    También me gustó el diseño de los dinosaurios, que es mucho más cercano a la concepción actual que los científicos tienen de estas criaturas… aunque, por cuestiones de dramatismo, su comportamiento en pantalla es completamente inverosímil. Por cierto, ésta es la segunda película que veo en poco más de un año en la que hay una escena de sexo entre dinosaurios… ¿es una trending o alguna especie de chiste local?

    Aunque me gustó el diseño de las bestias, hubiera preferido que usaran más efectos prácticos, porque el CGI no puede escapar de ese sentimiento de irrealidad que le es casi inherente… al menos en esta ocasión usaron actores con props de dinosaurios para que los actores pudieran tener una referencia. Por otro lado, el que los dinosaurios se vean medio irreales abona al vibe de peli de dinosaurios de Serie B que todo el numerito tiene, hasta siento que me hizo falta que saliera Doug McClure, así que quizá no esté tan mal.

    Finalmente, y lo que creo que me gustó más de esta cinta, es que revive un género prácticamente extinto: la película familiar de aventuras… incluso me llegó a recordar la mejor época de Full Moon Features… con muchísimo más presupuesto, claro está.     No es una buena película; pero es entretenida y muy divertida, además de que tiene un feeling que es difícil de encontrar en las películas actuales. En ese sentido, la sentí más cercana a la primera Jurassic Park que a las propias secuelas de Jurassic Park.

SUMARIO 2026

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AMOS DEL UNIVERSO. Entre nostalgia y CGI.

AMOS DEL UNIVERSO

Masters of the Universe

Director: Travis Knight

Elenco: Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Idris Elba

Género: Fantasía/ Comedia

Año: 2026

Creo que es justo empezar este texto confesando que nunca me gustó He-Man. Los juguetes me parecían feos y la serie animada me daba mucha hueva, siempre fui más de Cazafantasmas y Thundercats. Me gustaba la película original de 1988, eso sí… aunque parece que los fans de verdad la odian y fue una de las películas que causaron la quiebra de Cannon Films…

    Sea como fuere, Amos del Universo es la IP más exitosa en la historia de Mattel después de Barbie, así que el gigante juguetero ha intentado durante casi 20 años reintroducirla al mercado sin tener éxito realmente. ¿La solución lógica después del boom de la película protagonizada por la muñeca más famosa del mundo? ¡Una película live action de 170 millones de dólares, por supuesto!

    Cuando era niño, el príncipe Adam (Calitzine) tuvo que huir de su natal reino de Eternia a la Tierra y, desde entonces, ha estado viviendo como una persona común y corriente; pero atormentado por los recuerdos de su pasado. Después de una larga búsqueda, Adam se reencuentra con la Espada del Poder, el instrumento que le ayudará a volver a Eternia y liderar la rebelión contra el tiránico hechicero Skeletor (con la voz del villano de la vida real Jared Leto).

    Con todo, sí vi varios episodios de He-Man y los Amos del Universo (1983-1985)… y por eso no entiendo por qué la gente, especialmente los fans, han odiado tanto esta película que es increíblemente fiel a la serie animada: mantiene el tono camp, está llena de escenas de pelea estrambóticas, chistes malos cada dos minutos, tiene un bonito subtexto de que confiar en ti mismo te da el poder para convertirte de un pelele en un triunfador, y hasta una moraleja al final; por no mencionar que está plagada de easter eggs y fan service.

    Ni las actuaciones ni la dirección son particularmente buenas; pero cumplen y me parece que Galitzine tiene talento natural para la comedia. Digo, tampoco es como que el guión les diera mucho con qué trabajar.

    No me encantó el look general de la película con su exceso de CGI… y sus tomas de efectos prácticos retocadas con filtros que hacen que todo se vea como CGI. Quiero decir, resulta un poco inquietante que las figuras de acción en los anaqueles de las jugueterías se vean más reales que los actores en pantalla. Por otro lado, supongo que todo este look artificial es parte de lo que la hace sentirse como un episodio de la serie animada de dos horas y media.

    Y tal vez no sea fan de He-Man, pero sí soy muy fan de Queen y no sabía que necesitaba una escena de He-Man y sus amigos peleando al ritmo de Princess of the Universe (que se compuso originalmente como el tema de Highlander: el inmortal -Mulcahy, 1986‒) hasta que vi esta peli.

    Así pues, Amos del Universo es mala, pero muy disfrutable. Se trata de un espectáculo de juegos pirotécnicos para apagar el cerebro un ratito, reírse y dejarse llevar por la nostalgia.

SUMARIO 2025

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