LA ODISEA. ¿Es la adaptación definitiva de la epopeya griega?

LA ODISEA

The Odyssey

Director: Christopher Nolan

Elenco: Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland

Género: Fantasía/ Aventura

Año: 2026

Tras su victoria en la Guerra de Troya, Odiseo (Damon) y sus hombres viajan a la deriva por el Mediterráneo tratando de volver a casa. Mientras tanto, el palacio de Odiseo en Ítaca ha sido invadido por vividores que presionan a la reina Penélope (Hathaway) para elegir un nuevo esposo.

    Atribuida a Homero ‒que a ciencia cierta no sabemos si existió siquiera ‒, La Odisea es una epopeya compuesta alrededor del siglo VIII a.n.e. y, seguramente, es una de las obras literarias más adaptadas en la historia de la humanidad.

    Por supuesto, la versión de uno de los cineastas más interesantes de los últimos 20 años es un evento que no decepciona en absoluto. La manufactura de esta adaptación de casi tres horas de duración es verdaderamente impecable y un tour de force del arte de hacer películas.

    De entrada, la edición y montaje son una maravilla que le da al todo el relato una narrativa dinámica y orgánica que atrapa al espectador desde los primeros minutos. Creo que una de las cosas que más disfruté de esta cinta fue el ritmo que hace que sus 157 minutos de duración casi ni se noten.

    Por otro lado, la cuidada cinematografía de Hoyte van Hoytema, frecuente colaborador de Nolan, es un verdadero espectáculo que le da a toda la película una apariencia onírica y mesmérica que ensalza su dimensión mítica.   

    Me gustó mucho el tratamiento que le dieron al personaje de Odiseo y cómo su viaje externo es una proyección de su viaje interno. Odiseo no sólo debe regresar a su hogar, debe regresar a ser él mismo. Es la historia de un hombre que busca recuperar su humanidad después de destruir el mundo. Una de las cosas que más me llamó la atención fue que la cinta está más en un tono de tragedia clásica que de epopeya.

    En general, todas las actuaciones están bastante bien; algunas mejores que otras. Me parece que tanto Hathaway como Damon son bastante competentes en sus interpretaciones, y creo que los que quedaron a deber fueron Tom Holland y Mia Goth, quien parece no dar pie con bola fuera de su género.

    En el caso de Holland, la verdad es que la culpa no es enteramente suya. Y es que creo que el punto más flojo de la película es el guión. La interpretación que Nolan hace del texto homérico lo despoja de algunos de sus temas principales y muchas críticas ha recibido su uso del inglés estadounidense actual para que los personajes se expresen. ¿Le hubiera convenido una aproximación más lírica? Definitivamente ¿Hubiera preferido que la película entera estuviera hablada en griego antiguo estilo La Pasión de Cristo (Gibson, 2004)? Sí, eso hubiera sido increíble; pero la verdad es que no me molestaron los diálogos como están.

    Algo que sí aplaudo es que personajes como Polifemo (Bill Irwin) y Circe (Samantha Morton) fueron tratados con el respeto y la seriedad suficientes como para que volvieran a dar miedo. Por otro lado, debo admitir que no me encantó el diseño de la Escila y me hubiera gustado mucho ver más de las sirenas.

    Ésta es la primera película de ficción en la historia en ser filmada en Imax 70mm nativo… que sólo puede verse en 40 salas en todo el mundo, ninguna de ellas en México; así que me vi la película en una proyección Dolby Vision y, francamente, no siento que me haya perdido de mucho. A final de cuentas, la gran mayoría de la gente verá la cinta en un radio de aspecto diferente al original y éste será muy probablemente modificado de nuevo cuando la peli se distribuya en streaming y formatos físicos, convirtiendo la versión recortada en la versión standard y reduciendo la versión Imax 70mm a una curiosidad histórica.

    Así pues, esta iteración de La Odisea quizá no sea la mejor; pero, para bien o para mal, es definitivamente la versión de Christopher Nolan. ¿Es la adaptación definitiva del texto de Homero? Muy probablemente, no; de hecho, como adaptación de la epopeya clásica me gusta mucho más Ulises (Camerini, 1954), que les recomiendo encarecidamente que vean. ¿Es la mejor película de Nolan? No, muy probablemente tampoco. Lo que sí es definitivamente es un espectacular blockbuster de verano que vale la pena no perderse y que, con todo, tiene mucho más sustancia y muchísimo más oficio que el grueso de las películas de fantasía de los últimos años.

Por cierto, después de todos estos años, sigo confundiendo a Matt Damon con Mark Wahlberg.

SUMARIO 2026

CAZADOR DEL ESPACIO. Una divertida ópera espacial con la superestrella juvenil de los 80.

CAZADOR DEL ESPACIO

Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone

Director: Lamont Johnson

Elenco:  Peter Strauss, Molly Ringwald, Ernie Hudson, Michael Ironside

Género: Aventura/Fantasía

Año: 1983

Un mercenario busca rescatar a tres sobrevivientes de un naufragio espacial que aterrizaron de emergencia en un planeta hostil.

    Pastiche ochentero de bajo presupuesto producido por Ivan Reitman (director de Cazafantasmas) Principalmente, copia elementos de Star Wars (Lucas, 1977) y Mad Max (Miller, 1979).

    No logro descifrar esta película. Es demasiado infantil para tomarla en serio; pero demasiado kinky para estar dirigida al público infantil…aunque nunca es abiertamente kinky.

    Aunque las actuaciones son horribles y el guión pide demasiado del espectador, es una película entretenida que sí me sacó un par de risas. Incluso aplaudo el compromiso de Michael Ironside en el papel más ridículo en el que lo he visto. También me gustó que la producción exprimió cada uno de los tres pesos que tenían de presupuesto.

SUAMRIO 2025

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EL CUERVO. ¿Es justificado tanto hate?

EL CUERVO

The Crow

Dirigida por: Rupert Sanders

Elenco: Bill Skarsgård, FKA Twigs, Danny Huston

Género: Dark Fantasy/ Acción

Año: 2024

Eric (Skarsgård) conoce a Shelly (Twigs) en una prisión; pero escapa con ella cuando un grupo de mafiosos la busca. Eventualmente, los sicarios los encuentran y los matan; pero Eric regresa a la vida con poderes sobrenaturales para vengar sus muertes.

    Una de las películas más odiadas de la década, me daba morbo verla porque me gusta cómo actúa Skarsgård. Resultó ser mucho mejor de lo que esperaba… Vamos, no es buena, pero creo que tanto hate es injustificado.

   No sé muy bien cómo explicarlo, pero tiene todo el vibe de una película europea. Visualmente es muy interesante y está en el mood de adolescente edgy de los 90. Me encantó que tuviera tanto gore… lo que, en realidad, es más fiel a la novela gráfica original de James O’Barr que en la película del 94.

    En general, toda la cinta tiene broncas de ritmo y se llega a hacer bastante lenta por momentos; como muchas de las películas actuales, diseñadas para que la gente las vea mientras escrolea en el celular, es increíblemente sobreexplicativa y redundante.

    La actuación de Skarsgård está bien y creo que es la más sobresaliente de toda la peli, mientras Huston está haciendo al mismo personaje que interpreta cada vez que hace a un villano. Hablando de lo cual, otro gran fallo que esta cinta comparte con sus coetáneas es la pobre construcción del villano. Porque, si uno analiza las buenas películas de superhéroes, se da cuenta que su punto más fuerte está en los villanos.

Me gustó mucho que usaran Boadicea, de Enya, como parte del soundtrack, porque creo que va muy bien con el tono de la peli… aunque ya hay otras tres películas y como 30 episodios de series de televisión que la han usado. También me gustó que usaran la escena del sueño del caballo, que es una especie de leit motiv en la novela gráfica y no se había usado en ninguna de las pelis anteriores.

    El Cuervo es una película mala con algunos elementos rescatables y la verdad es que disfruté las escenas de pelas llenas de sangre y desmembramientos. Objetivamente hablando, es la segunda mejor película de El Cuervo y la mejor de su director.

   

SUMARIO 2026

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OBSESIÓN. El horror de un amor retorcido

OBSESIÓN

Osession

Director: Curry Barker

Elenco: Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson

Género: Horror

Año: 2026

El empleado perdedor de una tienda de música usa una varita que cumple deseos para que una compañera de trabajo se enamore de él. El resultado es mucho más de lo que pidió.

    Desde que vi el trailer de esta película me pareció que era como la versión live action de ese episodio de Los Padrinos Mágicos (Nickelodeon, 2001-2017) en el que Timmy Turner pide el deseo de que Trixie Tang se enamora de él y termina completamente obsesionada. Y justo es eso, con un poco de gore.

    Por otro lado, creo que la película definitiva de mujeres obsesionadas es Atracción fatal (Lyne, 1987), así que la vara estaba alta.

    Creo que lo más sobresaliente de la película es la actuación de Inde Navarrete como Niki, que puede llegar a ser bastante escalofriante en algunas escenas y, básicamente, es lo que sostiene la película durante más de 100 minutos.

    El guión está bien, a secas, con algunos diálogos ingeniosos y un montón de “bro jokes” que, a la larga, van mermando el potencial de la película. El sesgo machista en el núcleo de la cinta es lo que impide que ésta explote todo el potencial de su premisa. Por momentos incluso me recordó a los sketches de Novia psicópata de Otro rollo (Televisa, 1995-2007).

    Por ejemplo, una de las cosas que me molestaron de la peli es que es excesivamente estridente. Demasiados ritos, tantos que incluso botaban el audio de la sala de cine… y me pregunto si Nikki, Freaky Nikki, sería tan gritona y berrinchuda si el personaje hubiera sido escrito por una mujer.

    En general, no me pareció que la película diera miedo, sólo se vuelve incómoda por momentos y mucho del efecto de angustia que genera en el público viene del aturdimiento de haber estado escuchando los gritos de Nikki que del verdadero terror u horror… y, probablemente, quien se encargó del montaje del corte final de la peli pensó lo mismo, porque los momentos de horror se apoyan demasiado en jump scares baratos y predecibles.

    ¿Qué problema tienen los cineastas contemporáneos con la progresión? Nikki pasa de normal a paciente psiquiátrico en apenas un montaje irrelevante, cuando creo que se le pudo sacar mucho más jugo a la premisa si su descenso a la locura hubiera sido gradual. ¿Por qué no todo empieza normal y lindo ‒de un modo significativo, no en una elipsis chafa‒ y se va al carajo poco a poco? ¿Por qué Nikki no acosó a Bear (Johnston) por teléfono? ¿Por qué no redecoró su casa? ¿Por qué no lo puso en contra de sus amigos? Ya saben, cosas que las parejas manipuladoras hacen.

    El resultado es una peli que se siente redundante y demasiado larga para su propio bien, en la que, en vez de un proceso, se siente una serie de cuadros independientes que me hacen pensar que esta película sí fue pensada para que uno la vea mientras escrolea en redes sociales. SPOILER También pudieron exprimir muchísimo más el hecho de que Nikki está consciente de que actúa en contra de su voluntad. TERMINA SPOILER

    Por otro lado, el arco de Bear se construye como una tragedia; pero, al final, el personaje recibe una especie de redención que se siente poco merecida.

    Así pues, Obsesión es una película interesante que vale la pena más que nada por las actuaciones; pero que se siente como una enorme oportunidad desperdiciada. Entretenida, tiene algunos momentos muy atinados de humor negro  y otros bastante grotescos… pero quizá quieras ajustar el volumen de tu televisor antes de verla.  

¡Ah! Y hay un par de divertidas referencias a Star Wars.

SUMARIO 2026

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BACKROOMS: SIN SALIDA. Un thriller interdimensional de A24.

BACKROOMS: SIN SALIDA

Backrooms

Director: Kane Parsons

Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass

Género: Terror/ Thriller

Año: 2026

Un arquitecto fracasado es dueño de una tienda de muebles a la que no le va muy bien. Cierto día, encuentra un portal a otra dimensión en el sótano de su local. Pronto, su terapeuta tendrá que ir a rescatarlo.

    Francamente, creo que esta película no es tan buena como el aparato mediático me hizo creer; o bueno, me hicieron generar falsas expectativas. Definitivamente es una buena película; pero no es la gran maravilla que me vendieron.

    En su favor, puedo decir que es muy entretenida; definitivamente, es una de esas películas que te mantienen pegado a la pantalla en todo momento y, a diferencia de muchas cintas actuales, sí exige que el espectador le preste atención.

    Las actuaciones están bien, aunque de repente se siente que los intérpretes pudieron tener un material más rico para trabajar. Reinsve se siente particularmente desperdiciada.

    SPOILER Todo el numerito tiene un agradable tono de ambigüedad que llega a ser angustiante; pero que se cae horriblemente al final. La película me está pidiendo que le ponga atención y lo hago; pero la recompensa para esa atención es increíblemente insatisfactoria. Particularmente, porque durante dos terceras partes de la película no esperé que ésta me diera una explicación racional; pero, de repente, se empieza a construir una revelación final que es una tomada de pelo. Digo, la revelación de tu misterio no puede ser: “No sabemos qué es ni como funciona”… sólo Pascal Laugier pudo jugar esa carta.

    A final de cuentas, más bien se siente como si quienes escribieron la película hubieran sido incapaces de resolver el entuerto que ellos mismos crearon más que una audaz decisión creativa, dando la sensación de que no quisieron comprometerse con nada. TERMINA SPOILER

    La creación de los espacios liminales está bien lograda y qué bueno, porque es el quid de la película. Estas escenas funcionan muy bien creando una sensación de claustrofobia, opresión y desasosiego… aunque no creo que den miedo.

    Por otro lado, es muy notorio que las escenas en dichos lugares fueron la génesis del proyecto, porque a la historia que se construyó alrededor de ellas como marco de referencia le falta un montón de trabajo.

    Otra cosa que me pareció muy interesante son las influencias presentes en la cinta. Hay una clarísima referencia a Pequeña niña perdida (T3, E26, 1962), uno de los clásicos episodios de La dimensión desconocida (CBS, 1959-1965) que ya antes parodiaron Los Simpson, así como varias escenas que parecen sacadas directamente de los videojuegos, que se nota que son un segundo lenguaje para el director. Sobre todo, noté una fuerte inspiración de Portal (Valve, 2007) y Observer (Bloober Team ,2017).

    En general, Backrooms: sin salida es una buena película; pero, irónicamente, no es nada del otro mundo. Es casi tan entretenida en la misma medida que es anticlimática.

    Por cierto… ¿los centennials sienten alguna especie de terror inherente en la tecnología análoga?

SUMARIO 2026

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EL CARNAVAL DE LAS TINIEBLAS. Un clásico de culto de la Edad Oscura de Disney

EL CARNAVAL DE LAS TINIEBLAS

Something Wicked This Way Comes

Director: Jack Clayton

Elenco: Jomathan Pryce, Jason Robards, Dianne Ladd, Pam Grier

Género: Fantasía oscura

Año: 1983

En medio del otoño, una extraña feria llega a un pueblito de Illinois. Sus atracciones tienen el poder de cumplir los más profundos deseos de las personas… por un precio.

    A finales de la década de 1970, las cosas no pintaban bien para Disney, quienes se encontraban al borde de la quiebra. A pesar de que sus películas no fracasaban en taquilla, no generaban los ingresos suficientes para mantener a la compañía.

    En este panorama, la Casa del Ratón intentó un montón de cosas locas que dieron como resultado toda una camada de películas ciencia ficción, fantasía oscura y, abiertamente, terror que cruzaban con frecuencia la frontera del entretenimiento familiar y cuya existencia Disney preferiría olvidar. Entre ellas, se encuentra El carnaval de las tinieblas.

    Escrita por Ray Bradbury adaptando su propia novela, se trata de una película muy bien hecha que, sin llegar a ser propiamente terror presenta algunas escenas verdaderamente escalofriantes.

    Los efectos especiales son espectaculares. De todos ellos, me llamó principalmente la atención la escena del envejecimiento acelerado y muerte de Mr. Dark (Pryce) que pareciera creada con efectos visuales; pero que fue creado en vivo frente a cámara utilizando animatrónicos de Stan Winston.

    El carnaval de las tinieblas es una cinta poderosa y compleja que terminó convirtiéndose en un clásico de culto y en una de mis favoritas de la etapa oscura de Disney.

SUMARIO 2026

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EL DIABLO VISTE A LA MODA 2. Y sin embargo… ¡se mueve!

EL DIABLO VISTE A LA MODA 2

The Devil Wears Prada 2

Director: David Frankel

Elenco: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci

Género: Comedia

Año: 2026

Tras 20 años dedicándose al periodismo, Andy Sachs (Hathaway) es súbitamente despedida del periódico en el que trabajaba. Su única salvación es volver a trabajar para la revista de modas Runway luego de que ésta y su directora, la prepotente Miranda Priestly (Streep), se vieran envueltas en un escándalo.

    Disney pagó mucho dinero por 20th Century Fox solo para obtener los derechos fílmicos de los X-Men, así que está resucitando IP’s de Fox para tartar de recuperar una parte de su inversión  y ésa es la única razón de existir de películas como ésta.

    Aclarado lo anterior, debo admitir que es infinitamente menos mala de lo que creí que sería. No es muy buena y ni de chiste le llega a la primera; pero se deja ver y es bastante divertida por momentos.

    Tan forzado como la secuela misma lo es el guión, que recicla infinidad de tropos de la primera parte; está lleno de situaciones en las que la acción avanza sólo porque el mismo guión lo exige, deus ex machina y vueltas de tuerca completamente sacadas de la manga; por no mencionar situaciones que se plantean como muy importantes y que al final no llevan a nada.

    De repente parece que a la película se le olvida que debe tener un conflicto y, como se acuerda de ello demasiado tarde, recicla el detonador de la historia como conflicto principal, lo que se siente redundante e increíblemente poco creativo.

    Como muchas de las películas actuales, ésta está pensada para atacar directamente a la nostalgia del público y sobreestima ésta como el motor que la hace funcionar. Asimismo, asume que el espectador estará scrolleando en su celular mientras ve la película, por lo que está construida con una marcada falta de cohesión, toneladas de redundancia y una avalancha de fan service.

    Empero, en medio de su ociosa existencia y su despropósito, esta cinta tiene varios elementos que resultan más que rescatables.

    Por principio de cuentas me gustó que, al notar que el personaje de Andy no tenía mucho más a dónde ir, la película desarrolla el arco de personaje de Miranda y cómo recupera su humanidad… o algo así. Lo que no queda muy claro es cómo quiere hacerlo: ¿Exponenciando el personaje planteado en la peli anterior? ¿Forzando al personaje a cruzar una ordalía? ¿Con una comedia ligera tipo “pez fuera del agua”? ¿Por qué no todas las anteriores sin comprometerse realmente con ninguna? El resultado medio funciona a pesar del atropellado proceso.

    La otra cosa que me parece justo destacar son las actuaciones, que son de primer nivel. Los actores se ven cómodos en sus personajes y los desarrollan de una forma orgánica que los hace creíbles como continuaciones de los personajes de la peli anterior.

    Lo que me lleva al que, en mi opinión, es el punto más sobresaliente de la peli: la química entre los actores en pantalla. Esta gente es como una compañía teatral que disfruta de trabajar juntos y se ve ‒seguramente los cuantiosos honorarios de los intérpretes y la amistad cercana entre Hathaway y Blunt en la vida real influyeron un poco‒. A final de cuentas, es esta relación la que sostiene la película a pesar de sus múltiples y notorios fallos.

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LA PIRATA. La película que terminó de hundir a Carolco.

LA PIRATA

Cutthroat Island

Director: Renny Harlin

Elenco: Geena Davis, Frank Langhella, Matthew Modine

Género: Aventura

Año: 1995

Tras la Muerte de su padre, una joven pirata busca un tesoro oculto por éste años atrás. El mapa para llegar a dicho tesoro está dividido en tres partes; ella posee una y sus tíos, de los cuales uno es un malvado filibustero, tienen las otras.

    Todo en esta película es horrible, excepto las locaciones y los vestuarios; pero de poco sirve si están mal iluminados y fotografiados. Por cierto, que muchas escenas fueron filmadas en el muy utiliado por Hollywood archipiélago Phi Phi, en Tailandia, locación de otras películas como 007: el hombre con el revólver de oro (Hamilton, 1974), El Fantasma (Wincer, 1996) y La playa (Boyle, 2000).

    Ésta es una de las dos pelis que causaron la quiebra de Carolco ‒la otra fue mi querida Showgirls (Verhoeven, 1996)‒ y fue el principio del fin en la carrera de Davis. De hecho, por momentos me dio la impresión de que su personaje había sido escrito para alguien más joven.

    Lo que más me asombró fue la enorme cantidad de escenas que Piratas del Caribe: la maldición del Perla Negra se fusiló de esta película. Algunas incluso fueron calcadas plano por plano. Al menos algunos stunts están padres.

    En conclusión, ¿es La pirata una buena película? No, es malísima. ¿Es disfrutable? Sí, muchísimo. Es muy divertida, tanto por las pocas cosas que hace bien como por aquel montón de cosas en las que falló.

    Ah, sí, y hasta donde recuerdo, hubo un videojuego para SuperNintendo y Sega Genesis mucho más logrado que la película.

SUMARIO 2026

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LA POSESIÓN DE LA MOMIA. Secuestro y trauma familiar.

LA POSESIÓN DE LA MOMIA

Lee Cronin’s The Mummy

Director: Lee Cronin

Elenco: Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy

Género: Horror

Año: 2026

La pequeña hija de un matrimonio estadounidense ‒los Cannon‒ viviendo en El Cairo es secuestrada por una hechicera sin que la policía local pueda encontrarla. Ocho años después, cuando la familia se ha mudado de regreso a Nuevo México, la niña, ahora adolescente, es rescatada y enviada con sus padres… pero algo no está bien.

    El director de Evil Dead Rises (2023) entrega un trabajo mucho más pulido, coherente y con mucha más cohesión… lo que no es muy difícil porque la peli anterior era poco más que un demo reel. Esta cinta, de hecho, es casi un remake.

    Algunas de las escenas gore están padres; pero la falta de originalidad en el tratamiento de todo el asunto le resta bastante.

    No da miedo, pero el subtexto del trauma familiar y la rehabilitación de las víctimas de secuestro son muy interesantes.

    Me gustó que no se clavaron con el Antiguo Egipto, sino que intentaron crear su propio lore y, aunque no estoy seguro de que funcione, creo que es uno de los atractivos de la película y compensa en cierta medida la redundancia con Evil Dead…

Lo irónico del asunto es que estoy seguro de que, de hecho, hay momias en Nuevo México… ¡y los Cannon trayéndola desde allá!



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EL HOMBRE SIN SOMBRA. La peli que acabó con la carrera de su director.

EL HOMBRE SIN SOMBRA

Hollow Man

Director: Paul Verhoeven

Elenco: Kevin Bacon, Elizabeth Shue, Josh Brolin

Género: ciencia ficción/ horror

Año: 2000

Un equipo de científicos militares trabajando en un búnker logra crear un suero que vuelve invisible a quien lo usa… y, por supuesto, uno de ellos se ofrece como conejillo de indias.

    Típico thriller de ciencia ficción de los 90 inspirado por el tecnothriller de Michael Crichton. Aun siendo de lo peor de Verhoeven ‒le faltan la profundidad y la filosa sátira de clásicos como RoboCop (1987) o Starship Troopers (1997)‒, es mejor que muchas películas de género actuales. Al menos, vale la pena por los efectos visuales, que fueron nominados al Premio de la Academia.

    Por desgracia, la peli no dio los resultados esperados por el estudio y se convirtió en el tercer strike en la carrera del holandés.

    Creo que el principal problema es el guión y la escasa progresión del personaje interpretado por Bacon. Teniendo a dos increíbles actores, reconocidos con algunos de los premios más codiciados de la industria, y a un director que hizo dos de las mejores películas de ciencia ficción de la historia, ésta se siente como una oportunidad desperdiciada.

    Es entretenida, eso sí, y los efectos sí son muy buenos, incluso para los estándares actuales.

    Lo que sí me pareció muy gracioso es que parece que la producción traía una especie de juego en el que mostraban los genitales de Kevin Bacon en cada oportunidad posible bajo el pretexto de que eran de animación digital.

SUMARIO 2026

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