EL CUERVO. ¿Es justificado tanto hate?

EL CUERVO

The Crow

Dirigida por: Rupert Sanders

Elenco: Bill Skarsgård, FKA Twigs, Danny Huston

Género: Dark Fantasy/ Acción

Año: 2024

Eric (Skarsgård) conoce a Shelly (Twigs) en una prisión; pero escapa con ella cuando un grupo de mafiosos la busca. Eventualmente, los sicarios los encuentran y los matan; pero Eric regresa a la vida con poderes sobrenaturales para vengar sus muertes.

    Una de las películas más odiadas de la década, me daba morbo verla porque me gusta cómo actúa Skarsgård. Resultó ser mucho mejor de lo que esperaba… Vamos, no es buena, pero creo que tanto hate es injustificado.

   No sé muy bien cómo explicarlo, pero tiene todo el vibe de una película europea. Visualmente es muy interesante y está en el mood de adolescente edgy de los 90. Me encantó que tuviera tanto gore… lo que, en realidad, es más fiel a la novela gráfica original de James O’Barr que en la película del 94.

    En general, toda la cinta tiene broncas de ritmo y se llega a hacer bastante lenta por momentos; como muchas de las películas actuales, diseñadas para que la gente las vea mientras escrolea en el celular, es increíblemente sobreexplicativa y redundante.

    La actuación de Skarsgård está bien y creo que es la más sobresaliente de toda la peli, mientras Huston está haciendo al mismo personaje que interpreta cada vez que hace a un villano. Hablando de lo cual, otro gran fallo que esta cinta comparte con sus coetáneas es la pobre construcción del villano. Porque, si uno analiza las buenas películas de superhéroes, se da cuenta que su punto más fuerte está en los villanos.

Me gustó mucho que usaran Boadicea, de Enya, como parte del soundtrack, porque creo que va muy bien con el tono de la peli… aunque ya hay otras tres películas y como 30 episodios de series de televisión que la han usado. También me gustó que usaran la escena del sueño del caballo, que es una especie de leit motiv en la novela gráfica y no se había usado en ninguna de las pelis anteriores.

    El Cuervo es una película mala con algunos elementos rescatables y la verdad es que disfruté las escenas de pelas llenas de sangre y desmembramientos. Objetivamente hablando, es la segunda mejor película de El Cuervo y la mejor de su director.

   

SUMARIO 2026

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OBSESIÓN. El horror de un amor retorcido

OBSESIÓN

Osession

Director: Curry Barker

Elenco: Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson

Género: Horror

Año: 2026

El empleado perdedor de una tienda de música usa una varita que cumple deseos para que una compañera de trabajo se enamore de él. El resultado es mucho más de lo que pidió.

    Desde que vi el trailer de esta película me pareció que era como la versión live action de ese episodio de Los Padrinos Mágicos (Nickelodeon, 2001-2017) en el que Timmy Turner pide el deseo de que Trixie Tang se enamora de él y termina completamente obsesionada. Y justo es eso, con un poco de gore.

    Por otro lado, creo que la película definitiva de mujeres obsesionadas es Atracción fatal (Lyne, 1987), así que la vara estaba alta.

    Creo que lo más sobresaliente de la película es la actuación de Inde Navarrete como Niki, que puede llegar a ser bastante escalofriante en algunas escenas y, básicamente, es lo que sostiene la película durante más de 100 minutos.

    El guión está bien, a secas, con algunos diálogos ingeniosos y un montón de “bro jokes” que, a la larga, van mermando el potencial de la película. El sesgo machista en el núcleo de la cinta es lo que impide que ésta explote todo el potencial de su premisa. Por momentos incluso me recordó a los sketches de Novia psicópata de Otro rollo (Televisa, 1995-2007).

    Por ejemplo, una de las cosas que me molestaron de la peli es que es excesivamente estridente. Demasiados ritos, tantos que incluso botaban el audio de la sala de cine… y me pregunto si Nikki, Freaky Nikki, sería tan gritona y berrinchuda si el personaje hubiera sido escrito por una mujer.

    En general, no me pareció que la película diera miedo, sólo se vuelve incómoda por momentos y mucho del efecto de angustia que genera en el público viene del aturdimiento de haber estado escuchando los gritos de Nikki que del verdadero terror u horror… y, probablemente, quien se encargó del montaje del corte final de la peli pensó lo mismo, porque los momentos de horror se apoyan demasiado en jump scares baratos y predecibles.

    ¿Qué problema tienen los cineastas contemporáneos con la progresión? Nikki pasa de normal a paciente psiquiátrico en apenas un montaje irrelevante, cuando creo que se le pudo sacar mucho más jugo a la premisa si su descenso a la locura hubiera sido gradual. ¿Por qué no todo empieza normal y lindo ‒de un modo significativo, no en una elipsis chafa‒ y se va al carajo poco a poco? ¿Por qué Nikki no acosó a Bear (Johnston) por teléfono? ¿Por qué no redecoró su casa? ¿Por qué no lo puso en contra de sus amigos? Ya saben, cosas que las parejas manipuladoras hacen.

    El resultado es una peli que se siente redundante y demasiado larga para su propio bien, en la que, en vez de un proceso, se siente una serie de cuadros independientes que me hacen pensar que esta película sí fue pensada para que uno la vea mientras escrolea en redes sociales. SPOILER También pudieron exprimir muchísimo más el hecho de que Nikki está consciente de que actúa en contra de su voluntad. TERMINA SPOILER

    Por otro lado, el arco de Bear se construye como una tragedia; pero, al final, el personaje recibe una especie de redención que se siente poco merecida.

    Así pues, Obsesión es una película interesante que vale la pena más que nada por las actuaciones; pero que se siente como una enorme oportunidad desperdiciada. Entretenida, tiene algunos momentos muy atinados de humor negro  y otros bastante grotescos… pero quizá quieras ajustar el volumen de tu televisor antes de verla.  

¡Ah! Y hay un par de divertidas referencias a Star Wars.

SUMARIO 2026

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BACKROOMS: SIN SALIDA. Un thriller interdimensional de A24.

BACKROOMS: SIN SALIDA

Backrooms

Director: Kane Parsons

Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass

Género: Terror/ Thriller

Año: 2026

Un arquitecto fracasado es dueño de una tienda de muebles a la que no le va muy bien. Cierto día, encuentra un portal a otra dimensión en el sótano de su local. Pronto, su terapeuta tendrá que ir a rescatarlo.

    Francamente, creo que esta película no es tan buena como el aparato mediático me hizo creer; o bueno, me hicieron generar falsas expectativas. Definitivamente es una buena película; pero no es la gran maravilla que me vendieron.

    En su favor, puedo decir que es muy entretenida; definitivamente, es una de esas películas que te mantienen pegado a la pantalla en todo momento y, a diferencia de muchas cintas actuales, sí exige que el espectador le preste atención.

    Las actuaciones están bien, aunque de repente se siente que los intérpretes pudieron tener un material más rico para trabajar. Reinsve se siente particularmente desperdiciada.

    SPOILER Todo el numerito tiene un agradable tono de ambigüedad que llega a ser angustiante; pero que se cae horriblemente al final. La película me está pidiendo que le ponga atención y lo hago; pero la recompensa para esa atención es increíblemente insatisfactoria. Particularmente, porque durante dos terceras partes de la película no esperé que ésta me diera una explicación racional; pero, de repente, se empieza a construir una revelación final que es una tomada de pelo. Digo, la revelación de tu misterio no puede ser: “No sabemos qué es ni como funciona”… sólo Pascal Laugier pudo jugar esa carta.

    A final de cuentas, más bien se siente como si quienes escribieron la película hubieran sido incapaces de resolver el entuerto que ellos mismos crearon más que una audaz decisión creativa, dando la sensación de que no quisieron comprometerse con nada. TERMINA SPOILER

    La creación de los espacios liminales está bien lograda y qué bueno, porque es el quid de la película. Estas escenas funcionan muy bien creando una sensación de claustrofobia, opresión y desasosiego… aunque no creo que den miedo.

    Por otro lado, es muy notorio que las escenas en dichos lugares fueron la génesis del proyecto, porque a la historia que se construyó alrededor de ellas como marco de referencia le falta un montón de trabajo.

    Otra cosa que me pareció muy interesante son las influencias presentes en la cinta. Hay una clarísima referencia a Pequeña niña perdida (T3, E26, 1962), uno de los clásicos episodios de La dimensión desconocida (CBS, 1959-1965) que ya antes parodiaron Los Simpson, así como varias escenas que parecen sacadas directamente de los videojuegos, que se nota que son un segundo lenguaje para el director. Sobre todo, noté una fuerte inspiración de Portal (Valve, 2007) y Observer (Bloober Team ,2017).

    En general, Backrooms: sin salida es una buena película; pero, irónicamente, no es nada del otro mundo. Es casi tan entretenida en la misma medida que es anticlimática.

    Por cierto… ¿los centennials sienten alguna especie de terror inherente en la tecnología análoga?

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EL CARNAVAL DE LAS TINIEBLAS. Un clásico de culto de la Edad Oscura de Disney

EL CARNAVAL DE LAS TINIEBLAS

Something Wicked This Way Comes

Director: Jack Clayton

Elenco: Jomathan Pryce, Jason Robards, Dianne Ladd, Pam Grier

Género: Fantasía oscura

Año: 1983

En medio del otoño, una extraña feria llega a un pueblito de Illinois. Sus atracciones tienen el poder de cumplir los más profundos deseos de las personas… por un precio.

    A finales de la década de 1970, las cosas no pintaban bien para Disney, quienes se encontraban al borde de la quiebra. A pesar de que sus películas no fracasaban en taquilla, no generaban los ingresos suficientes para mantener a la compañía.

    En este panorama, la Casa del Ratón intentó un montón de cosas locas que dieron como resultado toda una camada de películas ciencia ficción, fantasía oscura y, abiertamente, terror que cruzaban con frecuencia la frontera del entretenimiento familiar y cuya existencia Disney preferiría olvidar. Entre ellas, se encuentra El carnaval de las tinieblas.

    Escrita por Ray Bradbury adaptando su propia novela, se trata de una película muy bien hecha que, sin llegar a ser propiamente terror presenta algunas escenas verdaderamente escalofriantes.

    Los efectos especiales son espectaculares. De todos ellos, me llamó principalmente la atención la escena del envejecimiento acelerado y muerte de Mr. Dark (Pryce) que pareciera creada con efectos visuales; pero que fue creado en vivo frente a cámara utilizando animatrónicos de Stan Winston.

    El carnaval de las tinieblas es una cinta poderosa y compleja que terminó convirtiéndose en un clásico de culto y en una de mis favoritas de la etapa oscura de Disney.

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