RESIDENT EVIL: NOCHE CERO. ¿La mejor adaptación de la franquicia?

RESIDENT EVIL: NOCHE CERO

Resident Evil

Director: Zack Cregger

Elenco: Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis

Género: Comedia/ Horror

Año: 2006

Un mensajero es contratado para llevar una importante muestra médica al hospital de Raccoon City; pero, conforme se acerca al lugar, descubre que es el epicentro de una infestación de criaturas mutantes.

Fue en 1998 cuando oímos por primera vez los rumores de que Resident Evil, uno de los más exitosos videojuegos de la década, sería adaptado al cine. 28 años y ocho películas live action han pasado y lo más cercano que tenemos a una adaptación fiel de la franquicia de Capcom es Resident Evil: bienvenidos a Raccoon City (Roberts, 2021)… y eso es deprimente.

Al igual que las seis películas que los Anderson-Jovovich convirtieron en su negocio familiar, esta cinta no tiene mucho qué ver realmente con los videojuegos. Según el director, intentó transmitir la atmósfera y la sensación de los videojuegos.

Sin embargo, me parece que en realidad se trata del algo más íntimo. Creo que Cregger se enfocó más en transmitir su propia experiencia al jugar los videojuegos de la saga. Me parece que en parte por eso el protagonista de la peli es un everyman tan incompetente como autoconsciente. Es un enfoque interesante, pero completamente alejado del de los videojuegos.

La película está bien actuada, tiene muy buen ritmo y lo mantiene a uno entretenido y a la expectativa de lo que va a suceder. Además, siempre agradezco el uso de efectos prácticos.

Empero, algo no acaba de encajar… ¿Una comedia negra sobre una plaga que convierte a los habitantes de un pequeño pueblo en zombies mutantes con un montón de gore y horror corporal? ¿Qué no ésa era Criaturas rastreras (Gunn, 2006)? Ahora que lo pienso, esta peli está mucho más cercana a ser una secuela de la mencionada Criaturas rastreras que a cualquier obra derivada de Resident Evil, incluyendo la parodia.

La verdad es que la película sí es graciosa… pero tampoco tanto y los chistes autodespectivos se vuelven viejos a media película. Si la hubieran dirigido completamente en el tono de comedia, hubiera sido una buena parodia. Del mismo modo, la película depende demasiado de los jumpscares que, a final de cuentas, ni siquiera dan miedo.

De hecho, esta cinta presenta las mismas fallas que La noche de la desaparición (Cregger, 2025), última obra de su director: el inicio es sólido y cautivador; pero a media película la narración toma un rumbo completamente distinto que básicamente echa por tierra lo construido durante la primera mitad.

Así pues, Resident Evil: noche cero es una película entretenida a la que le pusieron algunas calcomanías de Resident Evil para poder venderla mejor; pero eso no logra ocultar el hecho de que es una comedia horrorífica de Resident Evil que no da mucha risa… ni mucho miedo… ni se trata realmente sobre Resident Evil.

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EL CHACAL. Remake del popular thriller de los 70.

EL CHACAL

The Jackal

Director: Michael Caton-Jones

Elenco: Richard Gere, Bruce Willis, Sidney Poitier

Género: Acción/ Thriller

Año: 1997

Un implacable sicario es contratado por un mafioso ruso para asesinar a un alto funcionario estadounidense. Un exterrorista del IRA en prisión es reclutado para detenerlo.

    Esta película es un remake de El Día del Chacal (Zinnemann, 1973), popular thriller franco-británico basado a su vez en la novela de Frderick Forsyth… y es bastante mala. No he tenido oportunidad de ver la original; pero estoy seguro de que debe ser superior.

    Toda la cinta está llena de problemas y, a pesar de tener grandes actores en su elenco, el guión y la dirección son pobres e inconsistentes. Willis se siente terriblemente desperdiciado y el arco de su personaje, que pasa de ser un asesino experto, metódico, frío y calculador a un multihomicida sociópata, no tiene ningún sentido. Las escenas en las que usa disfraces resultan involuntariamente cómicas y me recordaron a Dana Harvey en la infortunada El maestro del disfraz (Blake, 2002).

    La edición y el montaje de esta peli son desprolijos y confusos, las elipsis son poco claras y, en general, toda la narrativa se siente caótica y poco dirigida.

    A pesar de todas sus fallas, la película se deja ver y es entretenida aunque, por momentos, es difícil seguir la historia por la incompetencia de la narración. Además, esa escena con el brazo de Jack Black es una pasada. Así que sí, la peli se disfruta si uno no se pone demasiado quisquilloso; supongo que para eso siempre estará la original. 

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COYOTE VS ACME. La batalla del hombre pequeño.

COYOTE VS ACME

Director: Dave Green

Elenco: Will Forte, Lana Condor, John Cena

Género: Comedia

Año: 2026

Después de décadas de invertir en productos defectuosos manufacturados por la compañía ACME, Wile E. Coyote (la “E” es por Ethelbert… en serio, es canon) decide contratar a un mediocre despacho de abogados de Nuevo México para demandar a la corporación más grande del mundo.

    Al igual que ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Zemeckis, 1988) antes que ella, esta peli puede ser divertida para los niños; pero, definitivamente, está dirigida a un público adulto.

    No puedo dejar de mencionar la ironía en la génesis de esta película. La historia habla de la lucha del hombre pequeño contra las grandes corporaciones, cuando la cinta iba a ser la víctima de una gran corporación. Cuando la peli ya estaba terminada, Warner Bros. no le vio potencial comercial, por lo que decidieron enlatarla, declararla como pérdida y usarla para deducir impuestos, exactamente como hicieron con Batichica (Arbi, Fallah, no estrenada).

    Por suerte, otra compañía compró la película para estrenarla y nos dio el que es, probablemente, el estreno más exitoso del verano.

    Las actuaciones están bien, sobre todo me encantó la interpretación de John Cena; el guión es súper ingenioso y me gustó que metieran referencias a otras obras como Beter Call Saul (2015-2022), Cuestión de honor (Reiner, 1992) y ¡Qué bello es vivir! (Capra, 1946), y un montón del lore de los Looney Tunes, sobre todo, los personajes impopulares, como Babbit y Catstello o Gossamer. También me parece súper interesante que la caricatura de Peter Lorre se haya vuelto más famosa que el mismísimo Peter Lorre.

    No puedo dejar de recomendar esta película, pues me la pasé riéndome durante una hora y tres cuartos… sin embargo, este hecho sólo hace una verdad mucho más dura: ésta es una comedia negra y es terriblemente deprimente.

    Una vez que las risas pasan, te das cuenta de que Kevin Avery (Forte y estoy seguro de que el personaje se llama así en honor al legendario Tex Avery) es lo mismo que el Coyote: un pobre perdedor condenado a intentar una y otra vez y fracasar siempre. Y te das cuenta de que todos hemos sido, o somos en este momento, el Coyote.

    Más allá de la Piedra de Sísifo que es la tarea del Coyote, y a la que la película misma hace referencia hasta en su poster, parece ser que el mensaje de la película es que no hay lugar en el mundo para el hombre pequeño y que cualquier intento suyo por enfrentarse al sistema será fútil. Al menos el epílogo usa un deus ex machina digno de la citada obra de Capra para dar un final un poco más esperanzador.

    Sin duda, esta cinta es el mejor largometraje de los Looney Tunes y es una comedia, bastante oscura eso sí, que me hizo reír en el mismo nivel que me hizo reflexionar. Y ésas son las buenas comedias, chingá.

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BEETLEJUICE, BEETLEJUICE. La secuela innecesaria pero divertida.

BEETLEJUICE BEETLEJUICE

Director: Tim Burton

Elenco: Michael Keaton, Winona Ryder, Jenna Ortega

Género: Comedia/ Fantasía

Año: 2024

Hollywood está sobreestimando los trends de redes sociales. Con producciones cada vez más costosas, los grandes estudios siguen buscando la fórmula del éxito y creen que la han encontrado en los memes. Durante años, los rumores de una secuela de Beetlejuice, un clásico del cine fantástico ochentero que no necesitaba ninguna secuela, pulularon por internet… hasta que Warner Bros. decidió hacerlos realidad aprovechando ese opio de la generación millennial que sigue vendiendo boletos de cine: la nostalgia.

    Tras la muerte de su padre, Lydia Deetz (Ryder), quien es ahora una exitosa parapsicóloga de la televisión, y su hija Astrid (Ortega) regresan a la casa de su madre en el pueblito de Winter River. Por error, Astrid abre el portal hacia el No-Mundo, donde el peligroso fantasma Beetlejuice (Keaton) tiene sus propios problemas ahora que su psicótica exesposa ha regresado a la no-vida.

    ¿Recuerdan cómo en los 80 y 90 Tim Burton creó todo un estilo narrativo de no saber narrar? ¡Pues agárrense que esta película es un galimatías tan burtoniano que no sólo contradice muchas cosas que se plantearon en la primera cinta; sino que contradice las cosas que ella misma plantea en escenas anteriores!  Digo, Burton tiene bastantes guiones malos, pero creo que éste es una especie de logro en ese respecto.

    La consabida incapacidad del director para seguir una línea argumental principal está más que patente en esta cinta… y no tendría problema con ello, aunque no lo parezca, soy fan de la primera etapa de Burton; el gran problema es que la peli sí termina teniendo un ritmo muy atropellado.

    Dicho todo lo anterior, debo admitir que me divertí con esta película. Tiene algunos chistes muy buenos que me arrancaron sonoras carcajadas… lástima que algunos duran demasiado y se vuelven redundantes.

    También me gustó que se usaron muchísimos efectos prácticos, que se ven geniales. Asimismo, confirmaron una inquietud que he tenido desde hace años: creo que nos apresuramos en descartar la animación stop-motion como una técnica legítima de efectos especiales.

    En conclusión, Beetlejuice Beetlejuice es una secuela completamente innecesaria que no aporta absolutamente nada ‒de hecho, contradice un montón de cosas que se plantearon en la primera película‒, y que sólo funciona por la gran interpretación de Keaton ‒quien no logra llegar al nivel de su encarnación anterior del personaje, pero sigue estando bien‒ y algunos buenos chistes. Por lo demás, es una obra completamente desechable, intrascendente e innecesaria, incluso para fans de la peli original y la serie de dibujos animados como yo. Por cierto, Hollywwod, hay más actrices además de Jenna Ortega, ¿eh?

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