Un grupo de turistas recorre las locaciones donde sucedieron los eventos de la primera película; pero aterradores sucesos sobrenaturales comienzan a ocurrir.
Espantosa metasecuela. El subtexto del guión es interesante, pero se diluye en una película desastrosa. Se nota que el guión proponía una cosa, el director quiso hacer otra y los productores montaron el producto final para que pareciera otra. Al final, es un galimatías en el que nada tiene sentido.
No da miedo, pero al menos hay un par de escenas topless de Erica Leerhsen… quien, de hecho, actúa mucho mejor en el remake de La masacre de Texas (Nispel, 2003). En general, las actuaciones son bastante malas también.
Se nota que alrededor de la tercera parte de las escenas son reshoots filmados con prisas y sin presupuesto. Me pregunto cómo habrá sido la película que filmaron originalmente.
Elenco: Jessie Buckley, Christian Bale, Annette Benning
Género: Drama
Año: 2026
Esta reinterpretación de la historia de La novia de Frankenstein sitúa la acción en EE.UU. en la época de la Gran Depresión, donde una joven escort poseída por el espíritu de Mary Shelley que trabaja para un mafioso es resucitada luego de un mortal accidente para convertirse en la pareja de la legendaria Creatura de Frankenstein, con quien vivirá una serie de macabras aventuras.
A diferencia de Frankenstein, La Novia… no tiene una base literaria. Aunque el personaje aparece en la novela de Shelley, su participación es mínima, pues Víctor Frankenstein nunca termina de construirla. La figura de la Novia de Frankenstein, como la conocemos, con su corte de cabello estrafalario, es más bien una invención puramente cinematográfica que mucho le debe al director británico James Whale.
Es justo gracias a esta génesis que el personaje tiene mucho mayor libertad para ser adaptado y versionado que su contraparte masculina.
La película de Gyllenhaal es rara, atrevida, estrambótica, completamente subversiva… y orgullosa de ello. No es una cinta que sostenga la mano del espectador, sino una que lo abofetea sonoramente para despertarlo e invitarlo a vivir una experiencia que ni ella misma está muy seguro de qué va a ser.
La Novia se convierte así en una alegoría del empoderamiento femenino, de la cultura undeground, del legado de Mary Shelley y de la disrupçión del discurso hegemónico. Su monstruosidad viene de su capacidad de destruir el statu quo.
Mientras que el Frankenstein de Guillermo del Toro es melodramático y empático hasta el exceso, esta interpretación es una celebración de la otredad y la marginalidad, un tributo a lo feo y lo grotesco, que echa mano de fuentes y referencias tan variopintas como las películas clásicas de Universal Pictures y el irreverente El joven Frankenstein, de Mel Brooks.
Aunque podría no atraer al común denominador del público, esta cinta es un afortunado pastiche que mezcla la historia de Bonnie y Clyde con, citando a Los expedientes X, el “Prometeo posmoderno” y que se siente como una bocanada de aire fresco en medio del miasma del estancado cine de Hollywood.
Elenco: Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Ema Corrin, Morena Baccarin, Dafne Keen
Género: Acción/ Comedia
Año: 2024
En un ejercicio completamente metadiegético, el universo de Deadpool está por desaparecer. Para evitarlo, “El Mercenario Bocazas” busca la ayuda del Wolverine de otro universo; pero ambos terminan en un universo postapocalíptico lleno de personajes pre-MCU gobernado por la hermana psicópata de Charles Xavier.
Esta película es terriblemente dispareja. Algunas escenas son geniales, algunas otras son de hueva loca. Fue escrita por cuatro o cinco personas diferentes… y se nota. Mucho. El primer acto es francamente aburridísimo.
Básicamente, es una película del subgénero Buddy Cop (dos policías con personalidades completamente opuestas que se ven forzados a trabajar juntos) que usa el tono autoconsciente, la comedia y toneladas de fan service para justificar una escritura perezosa y fácil llena de deus ex machina.
Algunos chistes me sacaron carcajadas, otros nomás no cayeron. La clasificación C (para mayores de 18 años) se debe claramente al lenguaje, porque el tono es completamente de Disney. Quizá es la película más floja de Deadpool y ni de chiste le llega a la primera; pero es infinitamente superior a X-Men Origins: Wolverine (Hood, 2009). Eso sí, la química entre Reynolds y Jackman es simplemente exquisita.
Elenco: David Hasselhoff, John Rhys-Davis, Crystal Allen
Género: Aventura/ Horror/ Acción
Año: 2008
Con los especímenes de la película anterior, una corporación farmacéuticas crea anacondas transgénicas que, obviamente, se escapan del laboratorio y atacan a inocentes.
Esta película es un oligofrénico ejemplo del CGIxplotation que salió directo para video y fácilmente puedo imaginarlo como parte de la programación sabatina de Syfy (antes Sci-Fi Channel).
Mal escrita, mal actuada, mal dirigida y la falta de presupuesto se le nota por todas partes… ¡Es divertidísima!
Las serpientes se ven de lo más falso, pero no tan falsas como las escenas en las que los personajes se encuentran a bordo de vehículos… que se nota que estaban detenidos frente a una pantalla verde.
Eso sí, el maquillaje de efectos especiales, la sangre y las mutilaciones se ven muy padres… cuando no son CGI.
Un campesino invoca a un implacable demonio para vengar la muerte de su pequeño hijo en un accidente de motociclismo; pero sus acciones tendrán terribles consecuencias.
Una de las dos únicas películas dirigidas por el legendario Stan Winston, esta fábula sobre la venganza y sus consecuencias es un clásico de culto, del Dark Fantasy y una de las más memorables películas de monstruos de la época dorada de los videoclubes.
A pesar de ser una producción independiente de muy bajo presupuesto, Pumkinhead se ve mucho más real que cualquier monstruo hecho con CGI en películas actuales.
Elenco: Stellan Skarsgård, Gabriel Mann, Clara Bellar
Género: Terror
Año: 2005
Tras sobrevivir a la Segunda Guerra Mundial, el padre Lankester Merrin (Skarsgård) toma un año sabático y realiza una investigación arqueológica en Kenya. Ahí descubre una iglesia bizantina sepultada, de la que se libera un antiguo mal en medio de las tensiones entre el ejército británico y los habitantes del lugar.
Originalmente, ésta iba a ser la precuela de El exorcista (Friedkin, 1973) ‒como si necesitara una)‒; pero el estudio quedó insatisfecho con ella, principalmente por la falta de escenas sangrientas, lo que los llevó a creer que fracasaría en taquilla. Morgan Creek Entertainment despidió a Schrader y volvió a filmar cerca del 90% de la película con Renny Harlin como director. El resultado fue la fallida El exorcista: el inicio (2004), que de todos modos fracasó en taquilla. Ante dicha situación, Morgan Creek estrenó esta versión un año después… e igual fracasó.
Si me lo preguntan a mí, ambas películas son igual de malas, sólo que ésta se siente un poco menos terminada.
De hecho, Dominio… es horriblemente mala. Aburrida, confusa, irrelevante y poco tiene que ver con El exorcista. Los momentos de horror son pocos, están muy espaciados y se ven diluidos por el pésimo CGI… que se nota que fue el resultado de una postproducción apresurada.
Ni la actuación del patriarca Skarsgård la salva; pero al menos me sacó varias carcajadas, así que no es un completo desperdicio.
Elenco: F. Muray Abraham, Tony Shalhoub, Shannon Elizabeth
Género: Terror
Año: 2001
Un profesor de matemáticas viudo hereda una extraña mansión de cristal de su tío excéntrico; pero el lugar en realidad es una prisión para fantasmas que ahora serán liberados. Remake del clásico dirigido por el legendario William Castle.
¡Es malísima! Parece casita del terror de la feria de mi pueblo, esforzándose tan duro por dar miedo sin conseguirlo. Vi esta película cuando salió en el cine, recuerdo que entonces me pareció bastante desabrida y no la había vuelto a ver desde entonces. Pensé que quizá ahora, como adulto con estudios de cine, podría apreciarla en un nivel más profundo al que no había legado en aquel entonces; pero no, sólo me hizo darme cuenta más puntualmente de por qué es mala.
El guión no está tan mal, pero la dirección es un completo desastre y el tono está por ningún lado. El diseño de los fantasmas está chido; por desgracia mucho del detalle se pierde poque, en general, la fotografía no es muy buena. AL menos está el atractivo visual de Shannon Elizabeth y el carisma de Matthew Lillard y, si todo eso falla, aún queda la Princesa Furiosa (Shawna Loyer).
Me gustó el recurso de los lentes especiales para ver fantasmas, que es una referencia al gimmick de la película original de 1960. Al público se le entregaban una pieza de acetato roja y una de acetato azul, y se le pedía que escogiera el color rojo si creía en los fantasmas y el azul si no creía. En ciertas escenas, la película pedía al espectador que usara el acetato del color que hubiera elegido; de tal forma que los fantasmas aparecían o no en la pantalla.
Con: Lambert Wilson, Anamaria Vartolomei, Oliver Gourmet
Género: Drama
Año: 2017
Drama histórico ambientado a principios del siglo XVIII, basado en una novela, a su vez basada en una historia real, en el que dos princesas son intercambiadas para casarse con los herederos a las coronas de España y Francia, con el objetivo de apaciguar tensiones políticas.
Super producción de época de ésas que les remaman a los franceses; con un espíritu recreacionista profundo y una impresionante fotografía preciosista. Bien actuada, bien escrita y super bien dirigida.
Quizá el único pero que le pongo es que de repente se siente que es forma sobre sustancia y, por momentos, parece demasiado corta y un poco superficial al explorar la psique de los personajes.
Originalmente titulada El intercambio de princesas. Me imagino que en nuestro país el cambio de título que, ahora que lo veo, se siente bastante machista, fue idea de los distribuidores para evitar que el público creyera que estaba yendo a ver una comedia adolescente de enredos de Disney o algo así.
Elenco: Vin Diesel, Asia Argento, Samuel L. Jackson
Género: Acción
Año: 2002
Xander Cage (Diesel) es un daredevil que se mete en problemas y es reclutado por la NSA como agente encubierto en Praga para recuperar un arma química de una organización terrorista.
Mala y estúpida, pero divertidísima, tengo que admitir que me reí mucho. Es como una parodia de James Bond. Cage es básicamente una Mary Sue, pero aún así resulta entrañable de algún modo.
En la triada guión-dirección-actuación también sale muy mal parada, pues resulta deficiente en cualquiera de dichos aspectos. De hecho, parece que el guión lo hubiera escrito un morro de secundaria. También de repente se siente demasiado larga para lo frívola que es.
Eso sí, los stunts son increíbles. De hecho, un doble murió durante la filmación de la escena del paracaídas pasando por debajo del puente.
A final de cuentas, es una de esas películas que sirven para que uno pueda apagar el cerebro un ratito y sólo relajarse.
El siglo XXI despegó con una oleada de remakes de películas clásicas de horror de los 70 y 80, particularmente del subgénero slasher. Algunos, como el de Las colinas tienen ojos (Aja, 2006), bastante bien logrados; mientras que otros, como el de El terror de Amityville (Douglas, 2005), no tanto. El remake de Viernes 13 se encuentra en un punto intermedio. Si bien su visionado no es una experiencia desagradable en absoluto, al final uno se queda con la sensación de que no terminó de amarrar.
20 años atrás, la enloquecida Pamela Voorhees (Nana Visitor) masacró a los consejeros del campamento Crystal Lake para vengar la muerte de su hijo deforme, Jason (Derek Mears). Sin embargo, Jason no murió y presenció el asesinato de su madre a manos de la última sobreviviente. En la actualidad, un grupo de universitarios viaja a una lujosa cabaña cercana al campamento Crystal Lake para pasar un fin de semana de parranda. En el camino, encontrarán a un trotamundos que busca a su hermana, desaparecida semanas atrás, quien podría haber sido víctima de Jason. Uno a uno, los chicos irán sufriendo terribles destinos a manos del enmascarado psicópata.
Fue difícil escribir la sinopsis de esta cinta e incluso tuve que dejar fuera ciertos elementos argumentales importantes para que no fuera demasiado larga o confusa. Y creo que ése es uno de los principales problemas de esta película: pasan demasiadas cosas y todas ellas son importantes; sin embargo, no se toman el tiempo para desarrollarlas propiamente. Por momentos, me da la impresión de que quienes hicieron la película sabían que lo que tenían en sus manos era frívolo y superficial y se esforzaron por retacarlo de capas de profundidad que obviamente no tiene. Esta sobrecarga de subtramas es tal que la película tiene un prólogo dentro del prólogo.
Aunque la cinta fue promocionada como un remake, en realidad se trata más bien de un reboot que podría o no tomar en cuenta los eventos de la película original de 1980. Aunque tiene un montón de referencias a Viernes 13 parte 2 (Miner, 1981), como Jason cubriéndose la cara con un costal, la silla de ruedas de Mark o el altar con la cabeza cercenada de Pamela Voorhees y su sweater.
El reparto está integrado por un montón de actores poco reconocibles ‒o memorables, para el caso‒, provenientes la mayoría de ellos del mundo de la televisión. Eso sí, son todos estúpidamente atractivos y, en el más clásico estilo de la franquicia, la película está llena de escenas de sexo y desnudos gratuitos donde estos chicos lucen sus encantos. Con todo, la desnudez es bastante leve comparada con las primeras películas de la saga.
Lo que sí está al nivel de las cintas originales es el gore. En esta película está bastante bien logrado. Las muertes son bastante violentas y sangrientas. Me gustó mucho que esta versión de Jason es muy versátil y puede asesinar prácticamente con cualquier herramienta que tenga a mano. Algunas de las muertes son bastante creativas.
También me gustó mucho la fotografía, que bien podría ser lo mejor de la película. Llena de claroscuros y altorrelieves, la película tiene texturas duras que ayudan a acentuar la brutalidad de los asesinatos de Voorhees y la descomposición de las ruinas del campamento, reflejo de la psique del propio Jason… y si todo fallan, aún podían vender el soundtrack, que también es muy interesante.
Las actuaciones son regulares, nada sobresaliente; pero tampoco subestándar para el género. El guión es, como ya lo mencioné, innecesariamente rebuscado y está lleno de diálogos malos y chistes de una sola línea que hacen ver que esta película es autoconsciente. De hecho, la mayoría de los personajes son odiosos y por momentos uno hasta está dispuesto a darle la razón a Jason. La cinta es deliberadamente estúpida, no se toma a sí misma demasiado en serio y se regodea en su propia oligofrenia. Eso sí, el epílogo parece que está más bien puesto como homenaje a la cinta original, porque como conclusión de esta película no tiene absolutamente ningún sentido.
Lo que sí me pareció brillante fue la forma en la que adaptaron el clásico sonido “ki-ki-ki-ki, ma-ma-ma-ma” que en la cinta original era la voz de Jason ordenándole a su madre que matara desde adentro de su cabeza y, por alguna razón completamente contraria a la lógica, se mantuvo en todas las entregas subsecuentes de la saga. En esta iteración, el sonido simplemente es “Ki-ki-ki-ki” y se usa con mucha más discreción. Esta vez, es la voz de Pamela Voorhees ‒que se parece a Norma Bates hasta rayar en la caricatura‒ resonando dentro de la cabeza de Jason.
Así pues, esta última ‒hasta el momento‒ entrega de la franquicia de Viernes 13 pasó por la taquilla prácticamente sin pena ni gloria y, si bien no es tan buena como el portentoso remake de La masacre de Texas (2003), tambiéndirigido por Nispel, creo que es superior como al 60% de las películas de la franquicia. Quizá, más allá de tratar de condensar las subtramas de tres o cuatro películas en una sola para tartar de darle cierta profundidad, el gran pecado de esta película fue llegar demasiado tarde a un mercado que se encontraba sobresaturado. A pesar de haber sido un éxito de taquilla, la película ha sido prácticamente olvidada.
Por cierto, si yo hubiera dirigido este remake, hubiera hecho que todos creyeran que Pamela Voorhees había muerto 20 años atrás; pero que al final se revelara que el asesino era Pamela disfrazada de Jason.
PARA LA TRIVIA: Un cierto rumor dice que Michael Bay, productor de la cinta, se salió de la sala de cine durante la premier porque le pareció que la película tenía demasiadas escenas de sexo.
El Cinéfilo Incurable 